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Quoi de neuf, Katja Ruge? Interview par Nadine Dinter

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Lors de la dernière Triennale de la photographie à Hambourg, j’ai croisé la photographe Katja Ruge lors du vernissage au Deichtorhallen. Apparemment, elle m’avait reconnue sur Instagram. Grâce à sa grande énergie et à sa fraîcheur éclatante, nous sommes restées en contact.

En 2019, je l’ai rencontrée à nouveau lors de la grande tournée d’exposition anniversaire du BFF – Berufsverband Freier Fotografen et Filmgestalter, dont j’ai fait la promotion à Stuttgart, Berlin et Hambourg. Son portrait de DJane VUUDUU est devenu l’une de mes images préférées à l’intérieur de l’exposition de groupe, et j’ai commencé à creuser plus profondément dans le monde photographique de la photographie (et de la musique) de Ruge. La fusion de ces deux passions apparemment alignées, mais en fait de deux mondes complètement différents, est devenue la marque de fabrique de l’art de Katja Ruge au cours des années. Comme Olaf Heine et la musique rock, c’est le monde de la techno vibes et de la photographie, que vous voyez et ressentez dans ses portraits.

Avec une exposition à venir à Hambourg et sa conférence programmée pendant l’EMOP Berlin 2020 en octobre, j’ai décidé de la rencontrer et d’en savoir plus sur Quoi de Neuf.

Nadine Dinter: Vous êtes célèbre pour votre mélange unique de «photographie» et de «musique». Expliquez-nous un peu plus ce que cela implique.

Katja Ruge: Je suis photographe, DJ, producteur de musique et je dirige une série de fêtes depuis maintenant 10 ans.

L’amour pour la photographie a commencé lorsque j’ai appris dans un laboratoire photo. À l’école, nous avons dû prendre nos propres photos. C’est just arrivé. Plus tard j’ai travaillé dans une agence photo et mon patron m’a demandé si j’allais à tous ces concerts, de prendre un appareil photo.

Le premier travail était de faire des photos en direct d’un groupe de Heavy Metal à la Markthalle de Hambourg. Je n’avais aucune idée de ce que je faisais mais c’était magique. J’ai oublié l’espace et le temps.

La combinaison de la musique et de la visualité m’anime depuis tous les jours, tous les soirs.

Lorsque vous regardez vos propres photographies, comment décririez-vous votre style?

KR: De vraies personnes, de bonnes vibrations. Quelque chose entre les deux. Et beaucoup de lignes invisibles. 

Autorisez-vous la musique lors de vos séances photo? Ou est-ce même quelque chose pour pimenter l’atmosphère et détendre les gens devant votre caméra?

KR: Je travaille beaucoup sur place donc la plupart du temps c’est plus le son qui nous entoure que la mise en place d’un boom box avec de la bonne musique. Souvent, je demande aux gens que je représente d’apporter leur musique préférée avec eux. J’ai aussi des listes de lecture sur mon Spotify avec de la «musique photographique». J’ai un manque de concentration quand la musique décolle trop. Il doit s’agir de plus de fond pour se fondre dans la séance photo. Je recherche davantage le flux. Puis la magie opère.

Dans votre «première vie», vous avez travaillé comme assistant photo, puis promoteur musical et directeur artistique, avant de créer notre propre entreprise en 2000.

Quelles rencontres / coopérations comptent parmi vos expériences préférées au cours de ces années?

KR: En plus de mon travail, je prenais toujours des photos et faisais des missions pour des magazines tels que Der Spiegel, Manager Magazin ou Allegra. C’était fou, mais j’avais besoin de la sécurité jusqu’à ce que je dise maintenant, passons à la photographie indépendante à plein temps. Chaque travail que j’ai fait a eu son expérience particulière que je ne veux pas manquer.

Avec la promotion de la musique j’ai appris à me soucier des artistes, cela reflète jusqu’à aujourd’hui profondément ma façon de travailler. Je veux toujours avoir une bonne ambiance créative.

Mon travail dans une agence photo était insensé. J’ai vu chaque semaine de nouvelles sessions de Herb Ritts, Wayne Maser, David LaChapelle, Mary Ellen Mark. De nombreuses photographies emblématiques des années 90 sont passées sur mon bureau. Pour voir ces photos tous les jours pendant une période de temps, je suis extrêmement reconnaissante, cela a façonné ma compréhension de la construction d’image, du positionnement des personnes et de ce qui rend une photo spéciale.

Dans les années 90, vous avez vécu à Manchester, vous avez été profondément impliqué dans la scène Rave autour du tristement célèbre Hacienda Club, et vous avez tourné le très apprécié «Fotoreportage 23 l- In Search Of Ian Curtis». Parlez-nous un peu de ce projet? Comment est née l’idée, où vous êtes-vous rencontrés et combien de temps avez-vous travaillé sur ce projet?

KR: J’ai vécu à Manchester pendant environ 2 ans et demi. J’ai eu la chance d’entrer en contact avec Peter J. Walsh qui était le photographe du club Haçienda dirigé par New Order et Tony Wilson / Factory Records. Peter y travaillait donc j’y étais aussi. Impliquée je dois dire non, mais j’ai eu la chance d’être là à l’époque. C’était déjanté. Les gens faisaient la fête comme des fous. Comme vous le faites quand vous êtes jeune et il y a toute cette nouvelle musique géniale. Tout était à propos de ça. J’adore quand les gens sont dévoués.

J’ai commencé en 2005 mon projet photo «Fotoreportage 23 – À la recherche d’Ian Curtis», quand j’ai entendu dire qu’il y aurait un film docu sur Ian Curtis. J’ai cherché sur Google et trouvé cette liste d’endroits que vous devez visiter en tant que fan de JD et j’ai été intrigué. Avec la première aide de mon ami Gareth Davies, j’ai rencontré Mark Reeder à Berlin et mon ami Tonie à Manchester m’a conduit. J’ai commencé par les lieux, puis j’ai demandé plus tard aux gens de participer qui avaient un lien avec Ian. Ce fut une expérience incroyable. Et c’est devenu un livre avec des photos sur la couverture d’Ian Curtis prises par Mark Reeder. Ils étaient dans une étagère cachée pendant plus de 25 ans et je ne peux toujours pas y croire et je suis toujours reconnaissant de pouvoir les utiliser pour la couverture du livre. Annik Honore a organisé la première exposition à Bruxelles.

 

Vous avez représenté des icônes telles que Björk, DJ Koze et le rappeur M.I. A. – Comment planifiez-vous vos tournages et quelle liberté avez-vous à créer la vision que vous avez en tête?

KR: La plupart du temps, la planification n’est pas possible. Je suis l’expert total de la prise de photos avec ce qu’il y a et comment est l’humeur de l’artiste en ce moment (et la mienne, haha ​​:)). Je les rencontre dans des hôtels ou des chambres de maisons de disques. J’essaie surtout de sortir, si ce n’est pas possible, je cherche un bel endroit à l’intérieur. La plupart de mes séances ne durent qu’une demi-heure, j’adore cette énergie très concentrée.

Quand je fais aussi de la direction artistique et que je propose une idée complète, un lieu, un styliste et un maquillage / coiffure, c’est un beau processus avec des moodboards et écouter la musique de l’artiste. C’est toujours ma première connexion et c’est là que j’ai des idées. Écoutez des mix et des enregistrements DJ. Et si j’ai besoin de décider et de clarifier les choses, je dois m’en débarrasser.

Vous êtes une membre professionnelle officielle du célèbre BFF – Berufsverband Freier Filmgestalter und Fotografen; qui ne compte que quelques femmes par rapport à la majorité des hommes. Pensez-vous que les femmes photographes subissent encore une sorte de désavantage ou de discrimination en ce qui concerne la réservation pour un travail assigné?

KR: Comme vous le savez, j’ai ce projet photo “Ladyflash – Women in Music”. C’est un travail en cours. J’ai représenté plus de 100 femmes musiciens, qu’elles soient très célèbres ou non. Ils ont tous été exposés de la même taille pour ne pas se concentrer sur la taille de leur renommée. Beaucoup de gens m’ont demandé pourquoi je l’avais fait et ne pas montrer Peaches, Robyn, Janelle Monae ou Beth Ditto plus gros. Je voulais une égalité totale des droits. Cela commence par votre propre travail. Pour répondre à ta question; Il y aura et il y aura un désavantage ou une discrimination aussi longtemps que nous aurons besoin de faire une telle différence entre les gens. Riche et pauvre, noir et blanc, femmes et hommes. Il reste encore un long chemin à parcourir.

Avec le prochain festival de photographie EMOP Berlin 2020, vous présenterez votre travail dans le cadre de la série «Meet the Pro». Souhaitez-vous nous donner un petit aperçu?

KR: Beaucoup de gens qui ne sont pas profondément déroutés dans le monde de la musique ne connaissent pas mon travail donc je vais faire un beau voyage aller-retour. Les gens auront la possibilité de toucher les photos, de s’asseoir et de plonger dedans. La réaction lorsque les gens peuvent réellement tenir une photo est magnifique. Et j’ai aussi une petite surprise.

Votre prochaine exposition «One Room, One Light» ouvrira ses portes à la Tempel1844 Gallery de Hambourg, début septembre. De quoi parle le projet?

KR: Lorsque le verrouillage a commencé, le propriétaire de la galerie Thomas Holthoff à Hambourg, qui s’occupe de ce bel espace, a envoyé par courrier la possibilité de l’utiliser. Sorte d’appartement hors du temps comme résidence d’artiste et espace de création. Il faisait partie de la synagogue réformée de la libérale New Israelite Temple Association à Hambourg, fondée en 1817.

J’ai immédiatement dit que je voulais donner aux artistes locaux un espace pour venir me rendre visite, nous prenons des photos, mangeons, buvons, parlons, échangeons.

J’ai fini par faire aussi une session pour RockCity e.V. un partisan local de la scène musicale dirigée par des femmes extraordinaires et ambitieuses. Les photos montrent plusieurs artistes avec des chemises à slogan pour les soutenir. Les chemises sont vendues en ligne et l’argent va aux artistes en difficulté.

Pour la prochaine generation en herbe de femmes photographes, quel est votre conseil?

KR: J’ai remarqué que beaucoup de femmes réfléchissent trop. Et regardent trop les autres. Je l’ai fait dans le passé. Cela m’a bloqué. Lorsque vous vous en remettez, vous commencez à trouver votre vrai moi. Vous faites un travail réel et plein d’Amour.

C’est formidable de trouver un mentor, quelqu’un qui vous aide à grandir en tant que personne. Je trouve cela aujourd’hui plus important que les dernières compétences en photographie ou un compte de médias sociaux parfait.

Une fois, j’ai rencontré Iris Apfel à l’aéroport d’Heathrow. J’ai adoré son manteau alors je lui ai dit. Sans savoir qui elle était, nous avons eu une excellente conversation sur le fait d’être visible et de «faire ce que vous voulez, peu importe ce que les gens pensent». Et j’ai essayé le baume pour le visage chez Boots Drugstore;)

 

Exposition „ONE ROOM – ONE LIGHT“  

@ Tempel 1844

Poolstrasse 12

20355 Hambourg

1ère ouverture: 4 septembre 2020, 19h – 22h

2ème vernissage: 5 septembre 2020, 6 – 21h

Durée: 4.-11. Septembre 2020

Tous les jours de 18 h à 20 h et sur rendez-vous

 

EMOP Berlin 2020 / «Meet the Pro» avec Katja Ruge

17 octobre 2020, 15h – 17h,

@ Berning et Rondo

Brunnenstr. 152

10115 Berlin

Pour réserver votre place, visitez le site Web de l’EMOP Berlin à l’adresse www.emop-berlin.eu

 

Plus d’informations sur: http://www.katjaruge.de/

et https://soundcloud.com/canlovebesynth

Suivez Katja Ruge sur: @katjaruge

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