Il s’agit du septième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et à réfléchir sur ces œuvres pendant ce temps.
Michael O’Neill
Ruth Bader Ginsburg, Supreme Court, D.C., 1998
© Michael O’Neill/Courtesy Peter Fetterman Gallery
«Je suis tombé sur cette image il y a quelques années en faisant des recherches pour une exposition sur les femmes et j’en ai été très ému. Pris par le célèbre photographe portraitiste Michael O’Neill, il a été initialement commandé par Vanity Fair et publié pour la première fois dans leur numéro de novembre 1998.
Pris à l’extérieur près des colonnes de la Cour suprême, elle capture l’essence d’une grande femme qui a passé sa vie à se battre pour les droits des femmes et l’égalité des sexes et tout ce en quoi elle croit. Elle vit ses croyances et n’a pas peur de les exprimer comme un exemple pour nous tous maintenant. »
Ethan Russell (1945-)
John Lennon Listening to the ‘White Album’, London, 1968
© Ethan Russell/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Cela a toujours été l’une de mes images musicales préférées. Cela me rappelle tellement de souvenirs. J’ai vécu près des studios Abbey Road et je suis passé par là tous les jours pendant de nombreuses années à travers toutes les saisons et aussi étant de cette génération pour qui John Lennon était tellement plus qu’un musicien talentueux. Un symbole pour ma génération.”
Josef Ehm (1909-1989)
Summer, 1935
© Josef Ehm Estate/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Il y a de nombreuses années, je rendais visite à un merveilleux collectionneur et conservateur à Chicago. C’était l’un de ces jours très chauds du Mid-West. En sirotant du thé glacé, j’ai remarqué du coin de l’œil cette image exquise accrochée à un mur. Je devais juste me lever pour l’examiner de plus près.
Josef Ehm était un photographe tchèque important, un collègue d’autres grands photographes tchèques comme Sudek et Funke. J’étais totalement absorbé par l’ambiance que cette image évoquait en moi. Mon hôte remarquant comment j’étais frappé m’a gracieusement permis d’acheter l’objet de mon affection. Les archives d’Ehm se trouvent au Musée des Arts Décoratifs de Prague.
Je sais que nous espérons tous cet été la paix et la tranquillité que cette femme connaît dans cette image.”
Herman Leonard (1923-2010)
Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Benny Goodman, New York, 1948
© Estate of Herman Leonard/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Cette superbe image de Herman Leonard a tellement de résonance personnelle pour moi. J’ai grandi en écoutant Ella chanter tous les grands albums de American Songbook. Ils étaient mon Saint Graal. Dans les années 60, le grand promoteur de jazz américain, Norman Granz avait l’habitude de faire venir tous les grands musiciens de jazz à Londres dans sa célèbre série «Jazz at The Philharmonic». Enfant malingre, j’avais l’habitude de me glisser dans les coulisses et de collectionner des autographes de jazz. Il n’y avait pratiquement aucune sécurité à l’époque. Je les ai tous rencontrés, y compris ma bien-aimée Ella.
Herman était un gentleman tellement classe. Et un très grand photographe. Il avait beaucoup appris de son métier d’assistant du grand Yousuf Karsh. Cela a toujours été mon image préférée d’Ella avec en prime Duke Ellington et Benny Goodman assis dans le public vénérant Ella. Si vous regardez de près aussi dans le public. Vous pouvez voir quelqu’un qui ressemble à Bill Clinton. Une de mes grands clients me rendait visite et elle l’a vu et me l’a fait remarquer. Elle était une grande amie du président Clinton et l’a achetée comme cadeau d’anniversaire surprise pour lui, et la photo a été accrochée à la Maison Blanche pendant de nombreuses années.”
William Heick (1916-2012)
Hats, Father’s Day Picnic, 1948
© Estate of William Heick/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Une de mes images photojournalistes préférées.
C’est la fête des pères et des âmes bienveillantes organisent un pique-nique spécial pour les hommes sans travail qui sont sans abri mais qui ont conservé leur dignité. Et leurs chapeaux. Ils sont pris en charge et conduits dans un bus vers un parc où pendant quelques heures ils peuvent oublier leur situation.”
Heinrich Kühn (1866-1944)
On the Hillside, A Study in Values, 1910
© Estate of Heinrich Kuhn/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Heinrich Kuhn était l’un des grands photographes pictorialistes du tournant du siècle, collègue et ami proche d’Alfred Steiglitz et d’Edward Steichen.
Je suis tombé sur son travail très tôt en tant que collectionneur. Une de ses images était la deuxième photo que j’avais achetée. Hélas j’ai dû la vendre pour démarrer ma galerie et le souvenir me hante toujours.
Mais l’histoire de la façon dont j’ai acquis ce tirage devrait peut-être servir de leçon d’avertissement sur la façon dont cette maladie de la collection peut être compulsive.
Je l’ai vue pour la première fois il y a peut-être 20 ans et je pensais alors comme je le fais encore aujourd’hui que c’était l’une des plus belles images, «objet», des œuvres d’art que j’aie jamais vues. Là-haut avec la plus grande peinture que Degas ait jamais peinte. J’ai juste été emporté par le romantisme et la beauté de celle-ci et cela m’a hanté ce qui, je suppose, est le vrai test pour savoir pourquoi on devrait collectionner quoi que ce soit. Le propriétaire ne voulait pas la vendre à moins qu’elle ne rapporte une somme d’argent incroyablement importante, une somme bien hors de ma portée. Elle est passé d’un marchand à un autre sur une période de 10 ans, chaque fois le prix était de plus en plus élevé et à chaque fois elle ne se vendais pas. Je suppose que c’est devenu un voyage de 10 ans d’obsession bien au-delà de tout comportement rationnel.
Et puis un jour je l’ai revue lors d’une foire d’art à New York dans le stand du cinquième marchand qui avait été engagé par le propriétaire irascible pour la vendre pour lui. J’avais peut-être bu trop de café ce jour-là, mais j’ai craqué et l’ai achetée. Je ne le regrette pas, même si je pensais à l’époque que je devrais me faire interner dans un foyer psychiatrique. Les mots qui résonnaient dans mes oreilles étaient ceux que m’avait dit un très sage marchand de peinture Old Master dès le début de ma carrière.
Il m’a dit: « Peter, tu ne paies jamais trop pour un chef-d’œuvre. » Il avait raison. »
Arthur Elgort (1940-)
Olga, Vaganova School, St. Petersburg, Russia, 2001
© Arthur Elgort/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“C’est incroyable pour moi que toute une culture ET une histoire personnelle puissent être racontées dans un seul cadre.
Arthur Elgort, le plus célèbre pour son travail de mode, aime la danse et a une curiosité pour les autres cultures comme le montre cette image.”
Barry Schneier (1949-)
« For You », Harvard Square Theater, 1974
© Barry Schneier/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Le 9 mai 1974 a été une soirée spéciale dans la carrière de Bruce Springsteen. Il devait apparaitre en première partie du concert de Bonnie Raitt au Harvard Square Theatre. Il avait eu deux premiers albums infructueux en termes de ventes pour Columbia Records qui étaient sur le point de le laisser tomber, mais sa magie spéciale était là de plein fouet cette nuit-là et dans le public se trouvait le critique musical de Rolling Stone, Jon Landau, qui a écrit les lignes immortelles qui ont tout retourné. « J’ai vu le futur du rock and roll et son nom est Bruce Springsteen. »
C’est l’une de mes images musicales préférées de tous les temps, mais c’est bien plus que cela. C’est une image de passion, de dévouement, de détermination et de concentration. Tous les éléments essentiels pour tout artiste.”
Janine Neipce (1921-2007)
Colette, Paris, 1953
© Estate of Janine Neipce/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“J’adore les portraits, en particulier d’écrivains, et c’est l’un des meilleurs de la redoutable et courageuse Colette.
Janine a mené une vie assez extraordinaire elle-même, en risquant sa vie en développant un film pour la Résistance française, en participant à la libération de Paris en couvrant le mouvement de libération de la femme dans les années 1970. Je me souviens d’un déjeuner particulièrement stimulant dans un simple bistrot parisien écoutant toutes les histoires de sa vie remarquable.
Quel honneur de l’avoir rencontrée.”
Robert Demachy (French, 1859-1936)
Solitude, c. 1890
© Robert Demachy Estate/Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Robert Demachy a été l’un des grands photographes pictorialistes du tournant du siècle. Dans leur effort pour faire apprécier la photographie en tant qu’art, par opposition à la simple documentation, ils connaissaient parfaitement les techniques de peinture et planifiaient soigneusement leurs images avec une attention particulière à la lumière et créaient des impressions artisanales avec une attention méticuleuse.
J’ai toujours voulu posséder un excellent Degas, mais je n’ai pas 50 millions de dollars de réserve. Peut-être que cette belle image est tout aussi bonne, sinon meilleure.”
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
