Il s’agit du trente-quatrième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Georges Dambier 1925-2011
Marie-Hélène et Le Poisson Rouge, 1957
Signé et numéroté à l’encre au verso
Tirage gélatino-argentique
50 x 60 cm
Édition 2 sur 5
(GD14-1)
« Darling, you are in love with my camera ! »
~ Georges Dambier (1925-2011)
Le talent de Georges fut très tôt reconnu par la talentueuse Hélène Lazareff, directrice artistique du Elle français. Elle l’encouragea à emmener ces magnifiques mannequins dans les rues de Paris, loin des clichés guindés des studios. Avec son charme et son grand sens de l’humour, il suscita de magnifiques « performances » de leur part, comme s’il réalisait un film. Doté d’un sens aigu du style et du design, il fut véritablement le photographe incontournable de cette glorieuse époque du Elle français. Il rendait la mode amusante et tous les grands mannequins de l’époque voulaient travailler avec lui. Après avoir pris sa retraite de la photographie, il a quitté Paris pour ouvrir un magnifique petit hôtel dans la campagne française où il a connu le même succès, une belle fin à une carrière chargée et mouvementée.
Ruth Bernhard 1905-2006
Angles, 1969
Signé au recto et au verso au crayon
Épreuve gélatino-argentique
28 x 35 cm
(1703)
« Mes images atteignent des dimensions indescriptibles. Ma quête, à travers la magie de la lumière et de l’ombre, est d’isoler, de simplifier et de mettre en valeur la forme avec la plus grande clarté. Indiquer la proportion idéale, révéler la masse sculpturale et l’esprit dominant, tel est mon objectif. »
~ Ruth Bernhard (1905-2006)
C’est l’un des nus les plus tendres de Ruth. Il paraît si simple, mais je sais que Ruth a passé tant de temps à réfléchir à la manière de créer cette magie. Dans l’histoire de la photographie, Edward Weston était célèbre pour ses nus. Une rencontre fortuite avec Edward Weston sur la plage de Santa Monica en 1935 a changé la vie de Ruth. Il est devenu son premier mentor et celui qui l’a inspirée à devenir l’artiste qu’elle est devenue. Comme elle le dit avec éloquence.
Je n’étais pas préparée à l’expérience de voir ses photos pour la première fois. J’avais devant moi la preuve irréfutable de ce que j’avais cru possible : un artiste d’une vitalité intense dont le médium était la photographie.
Il aurait été si fier d’elle. Elle a vécu toute sa vie dans la simplicité et le dévouement à son art, renonçant à toute complaisance matérielle, tout comme lui.
Wynn Bullock 1902-1975
Night Scene, 1959 (Printed before 1965)
Signé au crayon au recto, tamponné, titré et daté au verso
Tirage gélatino-argentique
Image : 19 x 24 cm, Support : 33 x 38 cm, Passe-partout : 40 x 50 cm
(WBK19-9)
« Double, double labeur et ennuis ; le feu brûle et le chaudron bouillonne »
~William Shakespeare – « Macbeth »
Tout au long de l’histoire de la photographie, les artistes ont utilisé les ombres, les compositions surréalistes et le mystère de l’inconnu pour évoquer le surnaturel. Des portraits classiques aux superpositions fantomatiques aux scènes dramatiques emplies d’ombres, la photographie a toujours eu le pouvoir unique de donner vie à nos peurs et à nos fascinations. Découvrez ces aperçus de la face cachée de ce médium.
Paul Cupido
Reprise, 2023
Signé, titré et daté à l’encre sur l’étiquette du photographe.
Pigments d’archives sur papier Kozo fait main
Image : 29 cm x 22 cm, Cadre : 38 cm x 31 cm
Édition 3 sur 10
(PCU36-01)
« Ce qui compte, c’est la petite note, la simplicité de l’instantané. Maintenant que tout semble possible, l’instantané conserve toute sa valeur. »
~ Paul Cupido
Reprise de Paul Cupido capture un instant envoûtant, où les teintes rouge profond d’un soleil levant ou couchant se fondent dans le ciel, évoquant un sentiment de renouveau et de réflexion. La richesse des tons crée un contraste puissant, symbolisant à la fois la fin et le début d’une journée, nous rappelant le cycle perpétuel de la nature. Cette image évoque l’exploration par Paul de l’éphémère et de la beauté des moments fugaces.
Reprise Cig Harvey Sky Lantern, 2017
Signé à l’encre au verso ; signé, titré et daté à l’encre avec l’étiquette du photographe.
Tirage pigmentaire d’archive.
Image 35,5 x 35,5 cm, papier 53,3 x 43,2 cm, passe-partout 76,2 x 61 cm.
Édition de 10 exemplaires.
(CG22-46)
« Je vois vraiment la photographie comme une sorte de planche Ouija, comme si elle vous disait quelque chose et qu’il fallait l’écouter. Et il faut être un bon partenaire lorsqu’on écoute, ne pas trop parler et vraiment s’imprégner de ce qu’on crée. Car je pense que beaucoup de photographes créent beaucoup, mais on ne passe pas beaucoup de temps à analyser ce qui nous a attirés vers tel endroit ou telle personne, ni pourquoi on s’est levé à l’aube pour photographier cette rivière. J’aime donc beaucoup cette dualité entre le conscient et l’inconscient qui se rencontrent. »
~ Cig Harvey
Cig s’impose aujourd’hui comme l’une des plus grandes photographes de sa génération. Dans un monde où tant de personnes se disent « photographes », elle se distingue par une voix originale, tant dans sa création d’images que dans ses écrits.
Earlie Hudnall
Girl with Flag, 1991
Signé, titré et daté au crayon au verso
Tirage gélatino-argentique
Image : 35 x 47 cm, Papier : 40 x 50 cm, Passe-partout : 50 x 61 cm
(EH21-1)
« L’appareil photo n’est qu’un outil. C’est au spectateur de tirer ses propres conclusions après avoir regardé l’image, en fonction de son expérience. »
~ Earlie Hudnall
La réflexion d’Earlie Hudnall – selon laquelle l’appareil photo n’est qu’un outil et que chaque spectateur apporte sa propre interprétation trouve un écho puissant dans le contexte politique actuel. Tout comme une image invite à des perspectives variées, un paysage politique invite à des interprétations diverses, fondées sur les expériences et les valeurs individuelles. En tant qu’électeurs, chacun apporte son expérience unique à l’image de notre nation, façonnant ainsi notre perception des politiques, des candidats et des perspectives d’avenir. Cette citation nous rappelle d’aborder chaque élection avec réflexion, d’écouter les différents points de vue et de reconnaître que nos interprétations des enjeux sont influencées par nos propres expériences. En fin de compte, c’est la diversité collective qui enrichit notre démocratie. Puissiez-vous tous faire entendre votre voix pour défendre l’égalité, protéger les libertés et bâtir un avenir plus humain et inclusif pour tous.
Neil Leifer 1942
Los Angeles Dodgers Sandy Koufax (32) victorious after winning Game 4 and championship series vs New York Yankees at Dodger Stadium, October 6, 1963, Tirage ultérieur
Signé et numéroté à l’encre au recto
Tirage gélatino-argentique
Papier 40 x 50 cm ; Image 33 x 49,5 cm
Édition 65 sur 150
(NL944623)
« Le jeu est propre. Si vous faites du bon travail, les chiffres le disent. Inutile de demander conseil à qui que ce soit ni de faire de la politique. Inutile d’attendre les critiques. »
~ Sandy Koufax
Les World Series apportent une nouvelle vague d’enthousiasme aux fans de baseball. Rétrospectivement, peu de matchs se démarquent autant que les confrontations emblématiques entre les Dodgers et les Yankees, surtout avec Sandy Koufax sur le lancer. Lors des Séries mondiales de 1963, Koufax a dominé la compétition, remportant deux victoires complètes contre les Yankees, dont une performance époustouflante de 15 retraits sur prises lors du premier match. Ses efforts ont permis aux Dodgers de remporter une victoire décisive, inscrivant Koufax dans l’histoire du baseball comme l’un des plus grands lanceurs des séries éliminatoires. Notre ami et photographe Neil Leifer a à son tour inscrit Sandy Koufax dans l’histoire de la photographie avec cette magnifique image de la victoire des Dodgers lors du quatrième match au Dodger Stadium.
Sarah Moon 1941
Yves Saint Laurent for Dior, 2022
Signé, titré et numéroté au crayon au verso
Tirage platine
Image 49,5 x 39,5 cm, papier 61 x 50 cm, passe-partout 76 x 61 cm
Édition 3 sur 15
(SM23-06)
« Grâce à mon travail de mannequin, je me suis naturellement intéressée à la photographie… à la photographie de mode, et au début, c’était dans les magazines de l’époque. C’est ainsi que j’ai découvert les photos d’Avedon, d’Irving Penn, de Newton ou de Guy Bordin. Puis, c’est par l’opportunité, les longues attentes en studio pendant les défilés de mode et la possibilité d’avoir un Nikon en prêt, que j’ai pu commencer à photographier en coulisses et en extérieur. Je photographiais mes collègues mannequins. Oui, après 50 ans d’activité, je me définis comme une photographe. »
~ Sarah Moon
Sarah est l’une des photographes les plus respectées au monde. Elle a débuté humblement comme mannequin, a appris son métier avec un dévouement et une motivation incroyables et a développé un style unique que beaucoup tentent d’imiter sans jamais parvenir à atteindre. Elle est unique en son genre. Elle nous offre non seulement les plus belles images, mais aussi des rêves.
Anastasia Samoylova 1984
Garden, Micanopy, 2020
Signé à l’encre
Impression pigmentaire d’archivage
16″ x 20″
(ASa28-01)
« Le paysage est presque toujours présent d’une manière ou d’une autre dans mon travail. La clé réside peut-être ici dans la triple signification du mot « paysage » : un type d’image, un type de vue et un type de lieu. Ces trois aspects sont indissociables. L’expérience d’un lieu est façonnée à l’avance par notre expérience des images que nous avons et des lieux qui y sont associés. Il est facile de s’en rendre compte, mais il faut parfois beaucoup de temps pour en saisir toute la profondeur. C’est une dynamique émouvante. »
~ Anastasia Samoylova
Le travail d’Ana brille aux côtés de celui du légendaire Walker Evans, offrant une perspective nouvelle et puissante sur les paysages en constante évolution de la Floride.
John Simmons b. 1950
Nina Simone, Nashville, TN, 1971
Signé, titré et daté au crayon au verso
Tirage gélatino-argentique
Image : 22,5 cm x 32,5 cm, Papier 28 cm x 35,6 cm, Passe-partout 40,6 cm x 50,8 cm
(JS22-10)
« Sur scène, le public est debout, applaudit et crie. Mais de retour chez soi, on se déshabille et on se couche seul, et cela peut avoir un impact considérable sur la tête et le cœur. »
~ Nina Simone
« Le temps peut passer et tout peut changer dans le monde, sauf l’émotion que suscite une photographie. »
~ John Simmons
Le combat de Nina Simone pour l’égalité et la justice, au sein de la lutte des Afro-Américains pour l’égalité au début des années 1960, était sans limite. Sa voix triomphante exprimait ce que signifiait être jeune, douée et noire dans un monde parfois injuste et troublé.
Louis Stettner 1922-2016
Coming to America, 1951/Printed Later
Signé, daté et titré au crayon au verso
Tirage gélatino-argentique
40,6 x 50,8 cm
(LS14-15)
« Mon credo, mon mode de vie, mon être même, reposent sur des images capables de se graver de manière indélébile dans notre âme. Par ma vision personnelle, je cherche à révéler l’invisible, à saisir ce qui a le plus de sens, à enrichir notre appréciation de la vie. C’est explorer et célébrer la condition humaine et le monde qui nous entoure, la nature et l’homme ensemble, trouver un sens à la souffrance et à tout ce qui est profond, beau et nourrissant l’âme. Par-dessus tout, je crois au travail créatif par l’effort pour accroître la sagesse et le bonheur humains. »
~ Louis Stettner (1922 – 2016)
Je suis un immigré en Amérique. J’étais un « rêveur » et je le suis toujours. À l’approche des prochaines élections, l’immigration reste un sujet brûlant. Cette image, l’une des œuvres les plus marquantes de Louis, transperce l’âme et brise le cœur. J’aurais pu être ce petit enfant. Peut-être auriez-vous pu être ce petit enfant. Peut-être que ceci aurait pu être votre famille. Peut-être que ceci est votre famille.
Brett Weston 1911-1993
Gondolas, Venice, 1971
Signé et daté au crayon au recto
Tirage gélatino-argentique
Image : 39,4 cm x 43,2 cm, Support : 56,9 cm x 66,5 cm, Passe-partout : 61 cm x 76,2 cm
(9895)
« Je ferai le tirage moi-même jusqu’à ma mort. Le tirage est une affaire personnelle. Je ne pourrais pas imprimer votre travail. Vous ne pourriez pas imprimer le mien. Ce ne serait pas pareil. Alors, à ma mort, tous mes négatifs seront détruits. »
~ Brett Weston (1911-1993)
Je ne connais aucun autre photographe dans l’histoire de la photographie qui ait brûlé la majorité de ses négatifs en signe de défiance envers les conventions. Mais c’est exactement ce que Brett a fait pour son 80e anniversaire. Il possédait une telle prouesse technique que nous avons la chance que ce magnifique tirage de Venise ait survécu à tout ce que nous pensons de son excentricité. C’est un « tour de force » de maître.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
http://www.peterfetterman.com
The Power of Photography est maintenant un livre publié par ACC ART Books.
Peter Fetterman : The Power of Photography
ACC ART Books
Pages: 256 pages
Size: 7.87 in x 9.06 in
ISBN: 9781788841221
$45.00
https://www.accartbooks.com/us/book/the-power-of-photography/
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