Hama Gallery présente Melissa Schriek à l’occasion de Paris Photo 2025.
Melissa attribue sa fascination pour la photographie à une sortie scolaire en primaire, pour laquelle son père lui avait offert un appareil photo jetable. Elle a passé la journée à composer ses photos, dirigeant ses camarades de classe devant des arrière-plans soigneusement choisis. Remarquant son intérêt, son père lui a ensuite offert un petit appareil photo numérique compact pour l’encourager à continuer à photographier sa vie. Pendant la majeure partie de sa scolarité, la photographie « était davantage un moyen de créer des souvenirs que de faire de l’art ». L’acte de prendre des photos était plus important que le résultat final à cette époque.
Son entrée à l’Académie royale des beaux-arts de La Haye a marqué un tournant dans l’approche de Melissa. Au lieu de se contenter de représenter la réalité, elle s’est intéressée à la découverte d’un monde entre vérité et fiction. Elle a commencé à explorer intensément la relation entre la nature sculpturale des corps et leur environnement. Melissa s’est inspirée de la conscience corporelle qu’elle avait développée lors de ses cours de danse et de gymnastique pour repenser sa perspective sur le mouvement et la forme. Dans son projet de fin d’études, elle a drapé des corps dans différentes poses à travers la ville afin d’examiner comment les corps interagissent avec les espaces.
À partir de là, Melissa s’est concentrée sur la mise en scène performative de ses modèles, principalement dans l’espace public, choisissant de travailler avec des personnes qui souhaitent explorer activement les limites du corps et sa capacité à communiquer par le geste. Malgré la qualité onirique et surréaliste de son travail, elle affirme que le cœur de son œuvre réside dans les histoires humaines et que les photographies doivent toujours ressembler à un scénario plausible.
La dernière série de Melissa, réalisée au Japon, reflète également sa fascination pour le potentiel expressif de la forme féminine. Capturant des moments de libération et d’émancipation, elle remet en question les normes et les perceptions culturelles. En offrant aux femmes une plateforme devant son objectif, Melissa favorise un sentiment d’autonomie et d’expression personnelle dans les espaces publics. Généralement, Melissa jongle avec plusieurs projets et abandonne intuitivement ceux qui deviennent inintéressants ou qui conviennent mieux à un autre moment. Sa résidence à la galerie Hama lui a permis d’explorer la fusion de la photographie et de la peinture, ajoutant des couches de texture et de sens à ses images. « Peindre sur mes images est devenu très intéressant. Je peux vraiment essayer de comprendre à nouveau les images et raconter l’histoire. »
Une grande partie de l’inspiration de Melissa provient de la vie quotidienne : la façon dont les gens marchent, s’habillent, bougent et interagissent les uns avec les autres. « Je peux trouver des objets très banals intéressants et me concentrer intensément dessus. » Le travail de Melissa invite les spectateurs à s’interroger sur les frontières entre photographie et peinture et sur la nature subjective de la perception, les incitant à reconsidérer l’importance de l’apparemment ordinaire.
« J’ai toujours été inspirée par les femmes de mon entourage. Je considère l’amitié et la solidarité féminines comme quelque chose d’unique… C’est très difficile à expliquer, et c’est pourquoi j’essaie de le photographier. » L’orientation artistique de la photographe Melissa Schriek est principalement axée sur l’exploration de la manière dont les individus, et plus particulièrement les femmes, interagissent avec leur environnement, avec elles-mêmes et avec les autres. Elle reste fidèle à son engagement de dépeindre la complexité de l’expérience féminine. Selon ses propres termes : « Je photographie encore principalement des femmes pour mon travail personnel. Cela continue de me passionner. »
