À une époque où la plupart des images sont manipulées pour correspondre à un idéal de perfection retouchée à l’aérographe avec faux bronzage et coiffure impeccable, l’authenticité presque fluide des portraits dans la série de Tara Bogart, A Modern Hair Study and Lock Still Life (Une étude moderne de cheveux et de natures mortes de mèches de cheveux) est d’un manque de prétention bien agréable.
Inspirée par une photo d’archive, une étude de cheveux de Félix Nadar découverte lors d’une visite à la Bibliothèque Nationale de France, Tara Bogart a créé une série de portraits intimes de femmess françaises et américaines. En s’attachant uniquement à leurs dos et à leurs cheveux, elle oblige le spectateur « à prendre en compte tous les éléments périphériques qui font de chaque femme un être unique. »
Se distinguant à la fois par leur féminité et par leur anonymat, les portraits de cette série se caractérisent par des images qui sont franchement modernes – des femmes d’aujourd’hui dans un cadre atypique. Notre attention est immédiatement captée par les variations de coiffure, de couleur et de teintures, allant des teintes choquantes rouge cerise, bleue et orange de Nadya, Sinead et Andee à l’art corporel (body art) comme la sirène de Candice ou la déclaration émouvante qui serpente gracieusement le long du dos de Sinead. Même les styles plus subtils de Devon et Jessi affichent la personnalité et les préférences de chaque femme, en contradiction ou en ligne avec les tendances actuelles.
Bogart déclare : « Dans ces portraits intimistes, je suis une voyeuse qui prend pour sujet une génération qui n’est pas la mienne. Certains idéaux sont souvent pertinents pour des générations différentes, mais la façon dont les femmes se parent et se transforment est souvent un symptôme des luttes d’une jeune femme avec son idéologie propre, ses sentiments de perte et son individualité. »
Que ce soit dans sa série des mèches ou dans celle des cheveux, Bogart note : « Après avoir photographié ces femmes, je peux imaginer que ces luttes sont intemporelles. »
Cependant, le caractère distinctif des tatouages, des piercings, des couleurs excentriques et des taches de rousseur contredit la réalité qui les relie inextricablement. Ces décorations deviennent vite un détour éphémère pour l’œil, moins important que la rondeur lisse d’une épaule, l’arc tendre d’un cou et le placement délicat de chacune de ces omoplates féminines, qui relient ces images l’une à l’autre d’une manière beaucoup plus primitive, substantielle et durable.
Biographie
Tara Bogart est née à Milwaukee, dans le Wisconsin. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries et institutions tels que la Hous Projects, New York, Aperture, New York, Catherine Edelman Gallery, Chicago, Center of the Arts at Virginia Tech, VA, The Portrait Society Gallery, Milwaukee, The Newspace Photo Center, Portland, OR, Institute of Art & Design, Grava Gallery, Katie Gingrass Gallery, H2O Gallery, Art and Soul Gallery, et The Charles Allis Art Museum, Milwaukee. Ses images ont également été publiées à de nombreuses reprises dans le New Yorker, CNN Worldwide Photos, Zoom Magazine, The British Journal of Photography et The New Republic and American Photography 29.
EXPOSITION
Tara Bogart
Elizabeth Houston Gallery
34 East 1st Street
New York, NY, 10003
USA
[email protected]
+1 646.247.1657
www.elizabethhoustongallery.com
