Face au Temps Ensemble
« Face au Temps Ensemble » est une collection de tirages photographiques réalisés par des procédés alternatifs. Les médias de masse et les réseaux sociaux produisent des images stéréotypées qui définissent les normes acceptées de genre, d’âge et de comportement professionnel. Je contrebalance cela avec des images qui posent des questions et invitent à la participation active du spectateur.
Je suis une artiste immigrante s’identifiant comme femme, entrant dans l’âge de l’invisibilité. Cela me place en position d’explorer et de mettre en lumière le minoritaire, les sous-représentés et les marginaux.
Mon travail commence par une méditation. Je regarde profondément les choses qui me font le plus souffrir : l’inégalité, l’isolement, le rejet. L’image émerge du désir d’aider les autres à faire face à des douleurs similaires à celles que j’éprouve moi-même. C’est à la fois thérapeutique pour moi et positif en ce sens qu’il crée un espace pour le dialogue et le changement.
Parfois, l’image que je sélectionne pour le transfert est la photographie originale que j’ai prise. Parfois, le processus est plus complexe. « Tourner une Nouvelle Feuille » était à l’origine un tirage à base de chlorophylle. J’ai trouvé que la technique était limitante en termes de palette de couleurs. Je voulais incorporer la couleur bleue symbolisant l’espoir. Cela m’a conduit à la technique que j’ai utilisée pour tout le projet « Face au Temps Ensemble » – le transfert d’archives sur papier aquarelle Arches 88. L’image que je transfère est imprimée sur une transparence. Je prépare le papier aquarelle pour le transfert en le découpant pour créer le bord brut, puis je brosse le médium de transfert à base d’alcool des deux côtés du papier. Je superpose la transparence imprimée sur le papier saturé et j’applique manuellement l’image à l’aide d’un rouleau.
Je suis une poétesse de haïku primée ainsi qu’une photographe. Je pratique le mode de vie wabi-sabi depuis plus de trente ans. Mon art photographique découle de traditions culturelles qui ont vu le jour au Japon. Le wabi-sabi est l’appréciation de toutes choses imparfaites, éphémères et incomplètes.
En travaillant avec des procédés photographiques alternatifs, j’ai trouvé la paix et le contentement qui viennent de l’harmonisation de mon flux de travail avec les concepts qu’il exprime. Chaque tirage que je crée est unique.
Je crois que nous nous connectons le mieux aux autres lorsque nous sommes les plus honnêtes avec nous-mêmes. Mon expérience en haïku m’a appris à penser en personnel universel. Mes tirages sont conçus pour se connecter à des individus uniques.
Les tirages photographiques alternatifs ne sont jamais aussi parfaits que les tirages de studio commerciaux, mais ils ont du caractère. Ils sont imparfaits, mais leurs imperfections font partie de la philosophie et de l’esthétique que je communique au monde.
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quand l’art est l’art
c’est le sang vibrant,
courant dans les veines
de l’arbre de vie.
quand l’art est offert
et embrassé,
c’est l’infusion
inseparablement un avec lui,
et indéniablement vous.
