« Mes photographies existent dans un espace entre des objets trompeurs et des personnes trompées ». HS
L’artiste, photographe et architecte japonais Hiroshi Sugimoto est né à Tokyo en 1948. Trois de ses séries photographiques, Dioramas, Théâtres et Paysages maritimes, sont aujourd’hui présentées par le Musée d’Art Multimedia de Moscou (MAMM). Un travail qui a débuté dans les années 1970 et qu’il poursuit encore aujourd’hui.
Les techniques particulières de Hiroshi Sugimoto impliquent l’utilisation d’un appareil photo grand format (20 x 25cm) et, dans le cas de la série Théâtre, de longs temps de pose qui lui permettent de “condenser” n’importe quelle durée en une seule image. L’artiste a souvent déclaré que, tout au long de sa vie, il a pris l’habitude de ne jamais croire ce qu’il voyait, car rien ne garantissait jamais que ce qu’il avait vu était vraiment là… Ce sentiment de l’irréalité de l’existence l’a rongé depuis l’enfance, mais il en est venu à l’aimer. Cette qualité existentielle propre à l’ensemble de l’œuvre de Hiroshi Sugimoto est vivement exprimée, en particulier dans la série Dioramas.
Sugimoto a commencé la série Théâtres immédiatement après s’être installé à New York au milieu des années 1970. L’artiste entrait dans un cinéma, déclenchait son appareil photo quand le générique apparaissait à l’écran et continuait à exposer l’image durant deux à trois heures, pendant toute la durée du film, ce qui réduisait toutes les images du film à un seul plan fixe. En développant le film, le photographe a constaté qu’au lieu d’images une lumière blanche magique apparaissait, entourée de l’intérieur de la salle de cinéma. Hiroshi Sugimoto a ainsi trouvé le moyen de montrer l’espace existentiel inclus à chaque fois dans la «boîte» qui constitue l’intérieur de chaque salle de cinéma.
L’idée de créer Seascapes lui est venue en 1980. Ce projet lui a été suggéré par ses souvenirs d’enfance – par des vues sur la mer depuis une fenêtre de train à la sortie de Tokyo. Dans sa quête de « vrais » paysages maritimes, Sugimoto a voyagé partout dans le monde, sur toutes les côtes : France, Angleterre, Japon, océans atlantique et pacifique, etc.
Il n’y a que de l’air et de l’eau dans le cadre. C’est ainsi que les gens ont vu ces paysages il y a des milliers d’années, de sorte que les photos sont aussi un voyage dans le temps, l’occasion de reconstituer un prototype de notre monde.
L’une des premières images de la série, montrant la mer des Caraïbes en Jamaïque, a été créée en 1980. Au cours de travaux sur cette prise de vue le concept de la série dans son ensemble a évolué : la ligne de l’horizon divise la photographie exactement en deux, les gens et les objets manufacturés ne doivent pas être présents dans l’image. Sugimoto crée des paysages intemporels, redonnant aux spectateurs l’occasion de contempler notre planète dans toute sa majesté, avant la civilisation.
EXPOSITION
Hiroshi Sugimoto, Past and Present in Three Parts (Passé et présent en trois parties)
Du 2 mars au 8 mai 2016
Multimedia Art Museum, Moscow
Ostozhenka, 16
Moscou
Russie
[email protected]
http://www.mdf.ru
