« Metal Odyssey », l’exposition lauréate de la 4e édition du Jimei x Arles Curatorial Award for Photography and Moving Image (Yi-Ning Lin (Michelle) et Chia-Shin Yang, curatrices) ouvre ses portes au Three Shadows Photography Art Centre se tient jusqu’au 1er juin.
Le Jimei x Arles Curatorial Award for Photography and Moving Image a été lancé conjointement par le Three Shadows Photography Art Centre et CHANEL en 2021, avec pour mission de soutenir les commissaires et chercheurs vhinois émergents, en favorisant leur développement dans le domaine de la photographie et de l’image en mouvement. Yi-Ning Lin et Chia-Shin Yang se sont distinguées au cours des trois tours de sélection du jury avec leur proposition Metal Odyssey. Grâce au soutien du prix, Metal Odyssey est passé à une phase d’approfondissement et de mise en œuvre, prenant la forme d’une exposition présentée au Three Shadows Photography Art Centre de Pékin.
Metal Odyssey revisite et réinterprète les dossiers médicaux à travers les œuvres des artistes Jess Ching-Wa Lau et Chia-Shin Yang, en adoptant un “geste documentaire” pour représenter le processus de guérison, soit vu par d’autres, soit vécu personnellement comme un cheminement de la maladie à la rémission. L’exposition intègre divers médias — dossiers médicaux, journaux intimes, œuvres sonores, images fixes et animées — transformant les luttes personnelles et les expériences intimes en une rencontre esthétique publique. Elle explore en profondeur la préservation, la reconstruction et la transformation de la mémoire de vie, ainsi qu’une nouvelle compréhension de l’intimité familiale. Le terme “metal”, dans le titre de l’exposition, symbolise les instruments médicaux et leur rôle d’intermédiaire dans les cas médicaux, tout en suggérant subtilement l’étincelle créative entre l’artiste et la commissaire.
La commissaire Chia-Shin Yang répond également au thème de l’exposition en tant qu’artiste. Ses œuvres, ancrées dans le concept de “re-covery”, analysent et reproduisent son historique médical personnel, ses expériences de maladie et la structure de sa famille. Dans l’installation 08773545, elle intègre les écrits esquissés de sa mère ainsi que des images de son quotidien. En reconstruisant les archives médicales, elle transforme les dossiers en un espace immersif dans lequel le public peut naviguer. Elle présente également une installation sonore accompagnée d’un album de famille, reflétant l’incapacité à faire face aux traumatismes passés, tout en réparant les dynamiques réelles des relations de soin. L’artiste Jess Ching-Wa Lau documente le parcours de son père, depuis la découverte de ses cataractes jusqu’à sa récupération post-opératoire, vu à travers son propre regard. Par des images dynamiques et fixes, elle propose une reconstruction organique des souvenirs. En écho à l’idée que “l’homme ne peut pas regarder directement le soleil”, une nouvelle œuvre intitulée The Star Within Your Sun est introduite.
En tant qu’espace de rencontre, où des “histoires de vie réelles” croisent le chemin du public, l’exposition poursuit l’approche “Engagement du Public” amorcée lors de la première phase du projet de curation. À travers des invitations et documents écrits basés sur des questions, elle incite le public à explorer ses expériences de vie personnelles dans une perspective semi-fictionnelle, semi-réelle, élargissant les possibilités d’une écriture co-créative. Dans Metal Odyssey, les vécus individuels se croisent, dialoguent et se fondent, créant un espace narratif plus vaste.
Lors du vernissage, l’équipe curatoriale a invité la commissaire Joanna Fu et l’artiste He Bo à participer à une table ronde intitulée “L’interaction entre l’écriture, les archives visuelles et la mémoire.” Ensemble, ils ont exploré la manière dont les expériences personnelles sont conservées et racontées à travers les images, abordant les aspects les plus intimes de Metal Odyssey. Le débat a également interrogé la manière dont la présentation de ces récits incite le public à s’engager dans une conversation profonde sur la préservation de la création, les soins et l’intimité.
Yi-Ning Lin et Chia-Shin Yang participeront également à une discussion avec la commissaire indépendante et éditrice Yumi Goto lors de Kyotography, le 26 avril. La conférence, intitulée “Entrecroiser photographie et texte : un voyage artistique de l’image au récit”, vise à favoriser un échange plus large à partir de la pratique de Metal Odyssey.
Depuis la création du Prix de la Curation Jimei x Arles pour la Photographie et l’Image en Mouvement par le Three Shadows Photography Art Centre en collaboration avec CHANEL en 2021, le projet a reçu 116 propositions curatoriales via appels à candidatures. 40 commissaires/groupes présélectionnés ont participé à des sessions d’évaluation en personne avec le jury. Le Festival international de photographie Jimei x Arles a quant à lui soutenu 20 commissaires/groupes, en organisant des expositions collectives pour les finalistes de chaque édition. Grâce au soutien du prix, les propositions lauréates des quatre éditions ont été présentées avec succès à Pékin, Shanghai et Singapour, accompagnées de programmes publics. En complément des sélections et des Masterclass de curation, un programme innovant intitulé “Séminaire de curation pour la photographie et l’image en mouvement” a été lancé. Cette initiative constitue une base solide pour les jeunes commissaires, chercheurs théoriques et gestionnaires de projets artistiques dans le champ de la photographie et de l’image en mouvement, insufflant une nouvelle dynamique à l’art contemporain chinois.
Prolongeant l’héritage de mécénat artistique de la Maison, initié par Gabrielle Chanel — qui soutenait les artistes d’avant-garde de son temps et désirait être actrice du changement —, CHANEL a lancé en mars 2021 son CHANEL Culture Fund, un programme mondial soutenant les innovateurs dans le domaine des arts pour favoriser de nouvelles idées et une plus grande diversité dans la culture et la société. Ce programme se concentre sur deux axes : une série de partenariats internationaux destinés à catalyser de nouvelles perspectives avec des institutions et organisations, dont le “Next Cultural Producer Programme” co-créé avec le Power Station of Art à Shanghai ; et le CHANEL Next Prize, conçu pour offrir à une nouvelle génération de créateurs audacieux les moyens de réaliser des projets ambitieux, expérimenter des formes d’art innovantes et collaborer entre disciplines. Fidèle à ses engagements, CHANEL poursuit également son dialogue avec le monde du cinéma, en collaborant avec de nombreux festivals et institutions afin de créer des conditions propices à l’épanouissement des femmes et des cinéastes émergents.
Le Three Shadows Photography Art Centre et CHANEL ont créé une plateforme dédiée aux jeunes commissaires et chercheurs, alliant échanges approfondis et apprentissage pratique. Ce partenariat offre de riches ressources et de nombreuses opportunités de développement, encourageant les jeunes curateurs à explorer librement et exprimer courageusement leurs idées. En soutenant la recherche sur les enjeux artistiques contemporains, cette collaboration ambitionne de favoriser des pratiques et projets innovants, porteurs d’un véritable sens de la responsabilité sociale. Three Shadows et CHANEL aspirent à ce que leurs efforts conjoints soient non seulement porteurs de changements positifs dans le monde de l’art, mais aussi source de réflexions profondes sur l’art et la culture dans la société, insufflant une vitalité durable à l’écosystème créatif de demain.
Plus d’informations
