Pour célébrer le Prix pour des contributions exceptionnelles décerné à Elizabeth Avedon par le Musée Griffin de Photographie de Winchester, L’Œil de la Photographie publie à nouveau les meilleurs entretiens qu’elle a publiés dans ce magazine. Celui-ci, à propos du travail de la photographe Mona Kuhn Racines de Jungle ( Jungle Roots), est daté du 19 décembre 2010.
Nu ou Naturaliste (Naked, Nude or Naturalist) était le thème de ma première rencontre avec Mona Kuhn il y a plusieurs années. C’est à cette époque que Kuhn a été nominée pour le Prix Photographique BMW-ParisPhoto 2006, juste après la parution de son premier livre, Mona Kuhn: Photographies (Steidl,2004) et juste avant sa deuxième monographie chez Steidl , Preuve (Evidence, 2007).
Kuhn a été reconnue comme «l’une des nouvelles voix importantes de la photographie contemporaine» pour ses images en couleurs à grande échelle à la qualité onirique. Ses nus de style impressionniste, avaient l’apparence de la spontanéité, donnant l’impression que les modèles nus étaient bien dans leur peau. J’ai voulu en savoir plus sur le point de vue de cette jeune photographe et comprendre comment elle a réussi à créer ces images émouvantes. J’ai été intriguée par l’histoire familiale de Mona et son comportement chaleureux et ouvert. Née à São Paulo au Brésil en 1969, d’origine allemande, elle a fait ses études aux États-Unis à l’Ohio State University et a été chercheuse indépendante à l’Institut de Recherche à Los Angeles. Elle a passé ses étés dans une colonie française de naturistes et les sujets de ses photos étaient des amis avec lesquels elle a développé une relation de confiance au fil des années. En 2008, elle est retournée au Brésil pour la première fois en vingt ans. Ce portfolio, (Native) est le résultat de ce retour..
“Mon travail précédent (Photographies, Steidl 2004 et Preuve, Steidl 2007), a été réalisé en France durant les étés que j’ai passés dans une communauté naturiste – je voulais photographier le nu, je voulais que ce soit une expérience authentique, et quand j’ai découvert cette communauté, je me suis sentie très à l’aise et même protégée et accueillie dans ce lieu où les gens étaient déjà nus. Bien que je sois très extravertie, j’ai aussi un côté timide, et je n’aime pas demander à quelqu’un de se déshabiller parce que ce n’est pas vraiment la nudité qui m’intéresse, mais plutôt le corps en tant que résidence de notre être.
“De là, je me suis rendue dans mon pays natal, le Brésil – je n’y étais pas revenue depuis vingt ans. Au Brésil je ne voulais pas aller dans une colonie naturiste. Je voulais photographier les gens; je voulais trouver un fil qui me permette de poursuivre l’exploration du langage élaboré dans mon travail précédent. Comment poursuivre, mais dans un environnement différent et difficile et avec une autre palette – un point de vue différent sur le sujet.
“Je suis allée trois fois au Brésil en 2008 – à chaque fois pendant environ deux mois. Je souhaitais analyser ce que le Brésil voulait dire pour moi: le climat, la façon dont les gens se parlent, la vie dans la rue, les sons, les odeurs, le chant des oiseaux si on va dans la forêt. Tout vous submerge complètement, et cela évoque tant d’expériences, bonnes ou mauvaises. Revenir dans son pays, c’est faire l’expérience de cette relation d’amour et de haine. «
Elizabeth Avedon
Elizabeth Avedon est commissaire indépendante. Elle conçoit des livres et des expositions et écrit sur la photographie
