Kicken Berlin présente une sélection d’œuvres photographiques de Sigmar Polke dans sa galerie de Kaiserdamm, Berlin en collaboration avec la Galerie Sies + Höke, Düsseldorf à l’occasion de ce qui aurait été le 80e anniversaire de l’artiste le 13 février 2021 Les images de plusieurs groupes d’œuvres représentent les travaux des années 1960 aux années 1990.
Comme l’a dit Bice Curiger, conservateur suisse, auteur et compagnon de longue date de Polke, la photographie a joué un rôle essentiel dans le développement de son. Le franchissement des frontières, la transformation et la recherche continue de nouvelles pratiques, comme nous pouvons le voir dans le processus de rupture des règles de capture d’images et de travail en chambre noire, définissent fondamentalement l’œuvre de Polke.
Sigmar Polke pratiquait déjà la photographie comme forme d’expression indépendante dans son travail complexe. Il était à l’aise avec le médium dès son plus jeune âge et l’utilisait pour la prise de notes visuelles pendant ses études. Ses premiers appareils photo sont un Rolleiflex puis un Leica, qui reflètent les différents types d’images qu’il réalise, allant des scènes statiques aux interactions dynamiques.
Dans la seconde moitié des années 1960, des images photographiques émergent de son environnement quotidien à Düsseldorf – dans sa maison ainsi que dans son atelier – qui n’ont rien à voir avec le genre traditionnel de la photographie ou l’art en général. L’artiste a regardé des objets quotidiens – vaisselle, outils, jouets, plantes en pot – comme s’il les voyait, à travers l’œil de la caméra, pour la première fois.
La caméra enregistre les sculptures éphémères du quotidien, des scènes performatives, des actions et des rencontres. Il montre l’artiste, sa famille, des amis tels que Blinky Palermo et d’autres. Dans une première édition pour la Galerie René Block en 1968, Polke formule en 14 photographies ce qui deviendra son programme pour les années à venir : Höhere Wesen befehlen…(dessins et aquarelles sur papier)
Alors que la majorité des premières œuvres sans titre montrent des choses et des intérieurs, les photographies du début des années 1970 reprennent la dynamique des espaces extérieurs. Ils ont été créés lors de voyages à Berlin, à Paris et dans des pays étrangers comme le Pakistan, mais aussi dans de nouveaux quartiers ruraux de Willich. La perspective est celle d’un vagabond incohérent; les images semblent presque accidentelles et prises au milieu de l’action, en interaction directe avec les gens. Au cœur de ces images se trouve souvent la partenaire de Polke, Mariette Althaus. Celles-ci sont complétées par des vues d’objets trouvés et de détails isolés, qu’il éclaire ou assombrit mystérieusement.
L’accent de l’artiste n’est pas une représentation directe des choses mais plutôt leur transformation, qui est continuellement guidée par divers processus expérimentaux. Les expositions multiples, les fondus enchaînés, la surexposition, la solarisation et les effets de la chambre noire de la main du développeur et du fixateur sont mis en avant pour créer une image de manière flexible. Les traces du négatif sont agrandies ou rehaussées manuellement sur le tirage afin de les mettre en valeur, le tirage photographique argentique retravaillé avec des dessins colorés au blanc d’œuf.
Avec une telle expérimentation en chambre noire et l’évolution des substances et des processus, les années 1980 ont vu une poussée de plus en plus alchimiste dans les œuvres photographiques de Polke. Chaque image devient une œuvre unique et prend souvent des aspects picturaux abstraits. Polke tourne désormais son regard vers les images de l’histoire de l’art, comme les Désastres, ou El Tiempo de Francisco de Goya, ou fait de son œuvre, comme sa participation à la Biennale de Venise, l’objet d’une édition, qui ne comporte que des pièces uniques. Dans l’œuvre Übermalung eines Bildes Winterlandschaft (Peindre sur un paysage d’hiver), diverses approches artistiques convergent comme différents médiums : peinture et photographie, supposée documentation et recréation d’une image, révélant et dissimulant.
La présence physique du sujet de l’image, son caractère matériel et son contexte culturel sont mis en évidence dans les années 1990. Le cristal, l’or, les minéraux et les métaux sont malléables et transmutables, brillants et translucides, avec des connotations remontant au mystique, l’un des sujets de prédilection de Polke. La transparence et la réflexion, les effets de la lumière, sont également fondamentaux dans le processus de la photographie.
Les images photographiques de Sigmar Polke aiguisent nos yeux pour les images et leur manipulation, pour l’exploration et l’explosion des frontières spécifiques au genre. Sa pratique artistique est encore aujourd’hui pionnière.
Sigmar Polke Photographs (1964-1990)
Du 21 janvier au 4 mars 2022
Kicken Berlin
Kaiserdamm 118
D-14057 Berlin , Allemagne
www.kicken-gallery.com
