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Fahey/Klein Gallery : Anatomie de la Dévotion : Œuvres de Günter Blum et George Platt Lynes

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Fahey/Klein Gallery présente l’exposition de deux photographes  Anatomy of Devotion : Works by George Platt Lynes et Günter Blum. Les photographies exposées explorent les différentes relations entre artiste et muse ainsi que les interactions intimes et complexes qui alimentent l’expression créative. Platt Lynes et Blum utilisent la photographie pour étudier une expression plus profonde de la sexualité et le concept de désir à travers leurs sujets. La charge érotique de chaque œuvre est indubitable. L’admiration et le désir ne sont pas évoqués mais expressément déclarés. Leurs caméras se sont transformées en un canal pour des récits d’autonomisation et d’expression de soi. Les deux artistes véhiculent une vulnérabilité brute tout en dévoilant un grand défi aux stéréotypes et aux contraintes.

George Platt Lynes est aujourd’hui reconnu comme un maître de la photographie du XXe siècle, influençant des artistes tels que Robert Mapplethorpe et Herb Ritts. Bien que Lynes ait connu un succès commercial dans la photographie de mode et de portrait à New York, sa pratique artistique est largement caractérisée aujourd’hui par ses remarquables photographies d’hommes nus, des années 1930 jusqu’à sa mort en 1955. Utilisant des techniques inventives d’éclairage, de pose et de recadrage dans ses photographies soigneusement mises en scène. en studio, il était capable de traduire visuellement les nuances physiques et psychologiques de ses sujets.

Lynes a fréquenté la Berkshire School dans le Massachusetts et s’est rendue à Paris pour des études préparatoires peu de temps après. A Paris, il rencontre René Crevel, Man Ray et Gertrude Stein, avec qui il entame une correspondance d’une décennie. En grande partie autodidacte, Lynes entra finalement à l’Université de Yale en 1926 et la quitta après sa première année pour s’installer à New York. Explorant d’abord l’écriture et la vente de livres, Lynes a rapidement trouvé son esthétique grâce à la facilité de l’appareil photo. Ses premiers portraits informels ont été réalisés à la fin des années 1920, mais ont évolué vers la photographie officielle de la société, contribuant à d’importantes expositions dans des musées, à des magazines de mode de premier plan et à des expositions personnelles. En effet, ses portraits glamour de personnalités du monde littéraire, cinématographique et artistique sont révélateurs de ses relations personnelles. Son amitié avec le marchand d’art new-yorkais Julien Levy conduisit à sa première exposition en 1932. Finalement, le succès commercial de Lynes dans le domaine du portrait et de la photographie de mode lui permit d’ouvrir son propre studio à New York en 1933. Il devint plus tard responsable pour la côte ouest du magazine Vogue à Los Angeles en 1946, où il s’installe après plusieurs années de bouleversements émotionnels dans sa vie personnelle. Là, il a photographié des célébrités telles que Katharine Hepburn, Rosalind Russel, Gloria Swanson et Orson Welles.

Lynes retourne à New York en 1948 et concentre sa pratique photographique sur ses intérêts privés, les nus masculins et la documentation des productions du New York City Ballet. Pendant ce temps, Lynes a également fait la connaissance du Dr Alfred Kinsey, un chercheur influent sur la sexualité humaine qui a fondé en 1947 l’Institut de recherche sur le sexe à l’Université d’Indiana, maintenant connu sous le nom d’Institut Kinsey pour la recherche sur le sexe, le genre et la reproduction. Un corpus important des œuvres photographiques nues et homoérotiques de Lynes a finalement été laissé au Kinsey Institute après la mort de Lynes en 1955.

Günter Blum (1949-1997) était un photographe d’art allemand surtout connu pour ses représentations érotiques de femmes nues confiantes. Né le 19 janvier 1949 à Mannheim, en Allemagne, il a étudié le graphisme et a passé le début de sa carrière à créer des couvertures de magazines, de livres et d’albums. Günter a vécu et travaillé pendant de nombreuses années à Hambourg et à Paris comme peintre et illustrateur. En 1978, il retourne à Heidelberg où il travaille également comme professeur au College of Design. Il se lance dans la photographie à la fin des années 1980, en se lançant dans une série de photographies érotiques inspirées du film phare de Fritz Lang Metropolis (1927), posant un modèle féminin aux côtés de décors élaborés à grande échelle ressemblant à des machines. Les décors, la garde-robe et le travail du cuir visibles dans ses images ont été conçus et construits par Günter. Il aimait les détails et était méticuleux même lorsqu’il s’agissait des petits éléments de ses scènes. Chaque élément représenté dans ses photographies a été planifié et fabriqué à la main dans un seul but : montrer la beauté d’une femme puissante. Le travail de Blum a été initialement inspiré par Helmut Newton et Jan Saudek, mais ses photographies se sont davantage concentrées sur des images audacieuses et provocatrices inspirées des vêtements de base exagérés en cuir et en dentelle qui sont devenus à la mode dans les années 1980. L’influence du punk et de la révolution sexuelle des années 80 est attestée par l’une de ses photos les plus célèbres, Spiegel Spezial, une couverture du magazine Der Spiegel qui représente des fesses enveloppées de barbelés et de résilles. Ses célèbres illustrations et photographies ont été publiées par Spiegel, Stern, Focus, Playboy et Vogue. Günter a publié 5 livres et réalisé de nombreuses expositions à succès tout au long de sa célèbre carrière. Son travail se retrouve dans des musées et des collections privées.

La plus grande collection d’images de Günter est conservée depuis des décennies par son plus grand modèle et muse, Sylvie Blum. Sylvie, photographe représentée par la galerie Fahey/Klein, est devenue son épouse dans les années 1990 et s’occupe de sa prestigieuse collection privée depuis le décès prématuré de Günter en juillet 1997, après un long combat contre le cancer.

 

Anatomy of Devotion:
Works by Günter Blum and George Platt Lynes
Du 6 juin 2024 au 20 juillet 2024
Vernissage de l’exposition : jeudi 6 juin
Fahey/Klein Gallery
148 N. La Brea Avenue
Los Angeles CA 90036
Tel: 323-934-2250
www.faheykleingallery.com

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