Exposition photo Les nouveautés de la collection « Photo Poche » d’Actes Sud

Femmes photographes

Photo Poches n°160, 161 et 162 (Coffret). Préambule, introductions et biographies de Clara Bouveresse, Sélection iconographique de Sarah Moon. Parution en librairie le 7 octobre 2020. Format : 12,5 x 19 / Coffret de 3 volumes comprenant chacun 144 pages / 39 euros

Créée en 1982 par l’éditeur Robert Delpire, la collection “Photo Poche” compte cent cinquante-neuf titres aujourd’hui. Si une centaine sont consacrés à des hommes, seulement une dizaine concernent des femmes, non par choix délibéré mais bien par manque de reconnaissance accordé aux femmes photographes par les institutions et le marché de la photographie. Les “grands noms” qui s’imposent au fil des expositions et des publications sont, bien majoritairement, masculins. Pourtant, dès la première heure, les femmes photographes existent et elles sont nombreuses ! Conscient de ces disparités, Robert Delpire souhaitait leur consacrer un coffret de trois volumes couvrant toute l’histoire de la photographie. Sont réunies ici des autrices du monde entier. Cette pierre à l’édifice de l’histoire des femmes photographes est une contribution et non un inventaire qui se voudrait exhaustif. C’est une invitation à en découvrir toujours plus. Le choix des images témoigne enfin des goûts subjectifs de Sarah Moon et de Clara Bouveresse : ces photographies les ont étonnées, marquées, émues… Espérons qu’elles sauront toucher et éveiller la curiosité des lectrices et lecteurs férus de photographie.

Gustave le Gray

Photo Poche n°163. Introduction de Catherine Riboud Parution en librairie le 14 octobre 2020. Format : 12,5 x 19 / 144 pages / 13 euros

Plus jeune de quelques années que Nicéphore Niepce et Louis Daguerre, Gustave Le Gray (1820-1884) aurait pu n’être qu’un des nombreux découvreurs de la photographie et rester dans l’histoire du médium comme un chimiste doué qui a amélioré les procédés de ses aînés. Il mit en effet au point le négatif sur papier ciré sec et le négatif sur verre au collodion – trouvailles qui lui permirent sans doute de réaliser les plus beaux tirages de son époque. Mais si Gustave Le Gray tient aujourd’hui une telle place dans l’histoire de la photographie, c’est pour avoir compris, le premier, qu’il ne s’agissait pas d’un simple procédé de reproduction mais d’un art à part entière : “J’émets le vœu que la photographie, au lieu de tomber dans le domaine de l’industrie, du commerce, rentre dans celui de l’art. C’est là sa seule, sa véritable place”.

Leon Levinstein

Photo Poche n°164. Introduction de Bob Shamis. Parution en librairie le 7 octobre 2020. Format : 12,5 x 19 / 144 pages / 13 euros

Leon Levinstein incarne par plus d’un trait la mutation de la photographie documentaire américaine des années 1950 et 1960. Sous l’influence des Européens Brassaï, Henri Cartier-Bresson et André Kertész, une nouvelle génération de photographes délaisse le rôle de dénonciation sociale d’un Lewis Hine ou de la Photo League et le travail de propagande gouvernementale de la Farm Security Administration des années 1930. Ils affirment un regard plus subjectif dans le choix des sujets et du style, et expriment ainsi une représentation personnelle du monde.

C’est là que Leon Levinstein propose une vision qui mêle de manière inédite le document, la forme et l’émotion.

Robert Capa

Photo Poche n°36 (Nouvelle édition). Introduction de Jean Lacouture Parution en librairie le 7 octobre 2020. Format : 12,5 x 19 / 144 pages / 13 euros

Il est reconnu internationalement comme le plus grand photographe de guerre. Ses images de la guerre civile en Espagne et du débarquement allié en Normandie sont célèbres. Correspondant des grands journaux illustrés, il a suivi tous les con its, en Chine, en Israël et en Indochine, où il meurt tragiquement en 1954.

Par leur charge émotive, ses images dépassent la vérité historique et ouvrent la voie au photojournalisme contemporain.

Ernst Haas

Photo Poche n°127 (Réimpression). Introduction deVirginie Chardin. Parution en librairie le 7 octobre 2020. Format : 12,5 x 19 / 144 pages / 13 euros

Révélé par un reportage poignant sur le Vienne d’après- guerre et le retour des derniers prisonniers autrichiens, Ernst Haas (1921-1986) est l’un des premiers photographes cooptés par les fondateurs de l’agence Magnum en 1950. Pionnier de la photographie en couleurs, il émigre aux États-Unis et devient le photographe phare de Life. Ses recherches formelles et son influence font de lui l’un des meilleurs coloristes de l’histoire de la photographie.

Bill Brandt

Photo Poche n°60 (Réimpression). Introduction de Ian Jeffrey. Parution en librairie le 28 octobre 2020. Format : 12,5 x 19 / 144 pages / 13 euros

Dans la diversité même des sujets que Bill Brandt a traités avec prédilection, s’il fallait chercher une constante, la composante essentielle d’un style qui a fait de lui l’un des photographes très particuliers du siècle, ce serait l’ombre. Celle des ruelles mal pavées, celle des quais du métro londonien pendant les alertes. L’ombre où sont plongées ces femmes plus encore perdues que dévêtues dans leurs meublés tristes ou sur les plages de galets du Sussex. Une œuvre dans laquelle l’irréalité balaie toute description.

Martine Franck

Photo Poche n°111 (Réimpression). Introduction d’Annick Cojean. Parution en librairie le 7 octobre 2020. Format : 12,5 x 19 / 144 pages / 13 euros

Qu’elle photographie un prix Nobel ou qu’elle fixe les éclats parfois clownesques au théâtre du Soleil, ses images ont les mêmes qualités de finesse d’observation, de saisie du mouvement dans son élan. Elle a appris à lire l’actualité, elle a rendu visite au Dalaï-Lama, à Giacometti et à Balthus. Elle en a fait des portraits saisissants de délicate intensité. Elle a mené sa carrière dont rien ne la détournera, pas même la création de la Fondation Henri Cartier-Bresson qu’elle a initiée, devenue un des hauts lieux de la culture photographique en Europe.

Saul Leiter

Photo Poche n°113 (Réimpression). Introduction de Max Kozloff. Parution en librairie le 7 octobre 2020. Format : 12,5 x 19 / 144 pages / 13 euros

Né à Pittsburgh, il délaisse vite ses études pour rejoindre New York au tournant des années 1940-1950. Il rencontre Rothko et les expressionnistes abstraits, Faurer et Smith, et découvre la street photography. Il impose sa maitrise de la couleur dans des vues citadines non conventionnelles dans lesquelles les reflets, les transparences, la complexité des cadrages, les effets de miroir se marient à une technique très particulière des émulsions pour écrire une forme unique de pastorale urbaine.

Plus d’informations sur : https://www.actes-sud.fr/