Sois ici maintenant. Carpe Diem. Vivez pour la météo. L’exposition Berlin 2020 de Marie Tomanova, Live for the Weather, s’inspire de sa série photographique de 2017 du même nom qui rassemble ses photographies diaristiques de sa vie à Mikulov, en République tchèque. Tourné presque quotidiennement avec le seul téléphone portable équipé d’un appareil photo dans sa petite ville entre 2005 et 2010, des années avant de se rendre aux États-Unis en 2011 et de se tourner vers la photographie comme médium principal, Tomanova a enregistré des moments et des relations hors de ce et trace photographique émotionnelle. L’historienne de l’art Ksenia Nouril écrit: «Live for the Weather incarne l’esprit insouciant de la jeunesse face à un avenir incertain. Ses amants, amis et membres de sa famille se mêlent dans ce récit asynchrone… de la jeunesse. »1 Cette expression complexe et honnête d’être jeune, ou simplement d’être, est également un aspect central de la série de portraits Young American de Tomanova (2015-). Il est peut-être encore mieux représenté dans ses portraits 2019-2020 qui capturent l’éphémère, en plus d’établir une connexion empathique – humaine – comme on le voit dans Isabel (East River) (2020), dans laquelle la vie elle-même est encapsulée entre des coudes écorchés et des fleurs d’été. Ce dernier type d’imagerie forme les vertèbres du film exposé dans la galerie New York New York II (2020), une œuvre sur l’ être simplement.
Le déplacement, le lieu, la communauté, le soi et la mémoire sont les thèmes clés de l’œuvre photographique et cinématographique de Tomanova qui se fondent dans ses portraits de Young American et lui permettent de se connecter avec les autres, de se voir dans le contexte d’un nouvel environnement et d’une nouvelle société, et de se voir dans le paysage américain. L’image, le portrait, la relation entre Tomanova et le sujet, la relation entre la photographie et le spectateur, et finalement, la relation entre la photographie et la société, établit un lien d’humanité et de sensibilité dans lequel il existe un potentiel de tolérance, d’acceptation,d’identification et d’affinité. Young American résonne avec la franchise, la présence et la capacité de voir profondément un individu avec lequel nous pouvons nous identifier. Selon les mots de Tomanova, «Cette œuvre est vraiment une représentation de l’humanité. J’espère que les gens pourront regarder ces images et se voir eux-mêmes – je me vois en eux… Et j’espère que les gens verront que nous ne sommes que cela: des gens, avec le même noyau humain. « 2
L’accent mis par Tomanova sur la connexion est important, en particulier si l’on considère cela à la lumière de la façon dont le photographe Wolfgang Tillmans parle du processus du portrait comme d’un échange: «Faire un portrait est un acte artistique fondamental – et le processus en est un humain très direct. échange. La dynamique réelle de la vulnérabilité et de l’exposition, de l’embarras et de l’honnêteté ne change pas, jamais cela exige de moi en tant que personne d’être en quelque sorte intacte et fluide. »3 Ce processus d’échange (et d’empathie) est essentiel pour comprendre les portraits des jeunes américains de Tomanova qui révèlent l’honnêteté et l’ouverture comme un espace partagé entre la photographe et le sujet. La connexion et l’échange humains sont des caractéristiques cruciales du travail de Tomanova, comme elle le souligne en parlant de son processus: «Quand je les photographiais, je me suis également rendu compte que la plupart du temps, je leur parle et que je photographie moins de la moitié du temps. J’aime vraiment entendre les histoires des gens et j’aime savoir d’où ils viennent, quels sont leurs rêves et ce qui est important pour eux. C’est une grande base pour l’établissement d’une intimité. Beaucoup de ces gens se sont vraiment ouverts et m’ont laissé entrer. Il y a quelque chose de spécial dans les photos, à leurs yeux, qui est très visible et important. »4 Les commentaires de Tomanova font écho à ceux de la photographe Rineke Dijkstra, qui déclare:« J’aime photographier les gens: l’appareil photo est un moyen de se connecter avec les gens et de découvrir qui ils sont et comment je m’identifie à eux. En fin de compte, tout est question de reconnaissance et de réflexion5. »L’idée d’un espace affirmatif, en particulier autour du concept de connexion, d’appartenance et d’être (dasein), est primordiale pour comprendre le travail de Tomanova.
Les trois œuvres – Live for the Weather, Young American, New York New York II – sont contrastées et mises en tension avec un tout nouveau projet, créé lors du premier voyage de Tomanova chez elle en plus de huit ans dans sa ferme familiale en Moravie du Sud. , It Was Once My Universe (2019), présenté ici dans le cadre d’une série photographique plus large, mais aussi existant sous forme de film. Ce n’était pas son choix de rester loin de chez elle aussi longtemps, mais elle ne pouvait pas revenir. Et pour elle, ça faisait mal d’être loin. C’est cette vision de la vie, hier et aujourd’hui, de 2005 à 2020 – toutes ces secondes dans le temps – qui est l’essence même de cette exposition, réunissant ces œuvres liées à des photographies créées à plus d’une décennie d’intervalle.
Après avoir obtenu un MFA en peinture, Tomanova a déménagé aux États-Unis en 2011 et a commencé à utiliser la photographie comme un moyen de travailler sur ses sentiments de déplacement. Pendant cette période aux États-Unis, lorsque les choses étaient difficiles, elle a revécu et idéalisé sa maison dans son esprit, alors quand elle est retournée en République tchèque à l’hiver 2018, elle n’était pas préparée à la profonde confusion et au conflit qu’elle a trouvé. Cette désorientation, aussi, c’est vivre pour le temps, ou être dans l’instant. Le foyer est lié à un sentiment d’être ou d’existence profondément enraciné. Pendant ce temps, elle sentit qu’elle était devenue extraterrestre, et pourtant elle appartenait toujours. C’était la maison, mais l’Amérique aussi. John Berger a écrit: «Émigrer, c’est toujours démanteler le centre du monde, et ainsi s’installer dans un fragment perdu et désorienté.» 6 C’était autrefois mon univers. Il s’agit de sentiments contradictoires et de désorientation. Il s’agit de la maison, de la famille, de la mémoire, de la distance et du temps. Le cachet de la date sur certaines photos est important car il met en valeur une heure, un moment, un instant précis. Et pourtant, il y a quelque chose de très décalé, tout comme elle l’était à son retour à Mikulov, car la caméra était toujours réglée sur un fuseau horaire de New York. Achronologique, les images trompent de manière subtile mais puissante, comme la nostalgie, comme la mémoire, comme un rêve. Elles montrent à la fois la spécificité d’un moment, mais aussi la flexibilité du temps.
Les images de cette série, comme Willy with Horses (2018) et Sphinxes (2019), prises sur le point d’orgue non seulement de la nouvelle année, mais aussi le moment où Tomanova se confronte et lutte pour réconcilier ses moi divergents. Ces rythmes quotidiens liés à l’espace, au lieu et au paysage, des rythmes liés à soi et à la maison, liés au temps, au calme et à la tempête, à l’exaltation et réflexion, à la joie et au chagrin, à l’avoir et au désir. Ensemble, Live for the Weather (2017) et It Was Once My Universe (2019) – et Young American et New York New York II – mettent face à face des existences et des expériences très séparées et pourtant inexorablement liées, des corps multiples de soi, pas toujours passé et pas tout à fait présent, mais toujours au moment où la photographie est.
—Thomas Beachdel
Marie Tomanova : Live for the Weather
Organisé par Thomas Beachdel, PhD
25 septembre – 14 novembre 2020
Centre tchèque de Berlin
Wilhelmstraße 44,
10117 Berlin, Allemagne
http://berlin.czechcentres.cz/
