Early Works 1992-1997 est notre premier livre. C’est une collection d’images qui sont toutes personnelles et qui ont formé notre premier portfolio lorsque nous avons commencé à travailler ensemble sous le surnom de Coppi Barbieri. À l’époque, nous utilisions un appareil photo grand format, un Sinar 5×7 pouces.
Ce type de caméra, grand et stable, se prête bien à notre collaboration, car il nous a permis de peser chaque étape du travail, en observant les reflets et les variations de lumière à travers le soufflet. C’était un processus calme, précis et créatif. Nous avons tous deux été impliqués dans tous les rôles, du développement des idées au choix des sujets et aux techniques d’éclairage.
Le film transparent nous permettait de contrôler les couleurs et présentait l’avantage que les résultats étaient immédiats et qu’il n’avait pas besoin d’être imprimé. La couleur a toujours été très importante pour nous, qu’il s’agisse de créer des palettes monochromes ou des contrastes de couleurs.
Les premières expériences ont été réalisées avec des fleurs et de l’eau.
Nous avons immergé les fleurs dans différents contenants, généralement des vases de différentes formes. À un moment donné, nous avons commencé à utiliser des sacs en plastique transparents.
Inspirés par les images nues déformées d’Andre Kertesz, nous nous sommes intéressés au changement de formes et de tourbillons qui se sont formés en raison du gonflement et des courbes des sacs remplis d’eau. Les couleurs des fleurs se sont désintégrées et fusionnées, créant ainsi des silhouettes ressemblant à des touches abstraites.
Il y avait tout un monde à explorer autour de la nature morte. Nous voulions apporter à ce genre ce qui se passait dans la photographie de mode. Notre inspiration contemporaine a été principalement le travail photographique de Paolo Roversi mais également celui de Sarah Moon et de Javier Vallhonrat. Du passé, l’influence provenait des images du baron Adolph de Meyer et de Josef Sudek.
Après les expériences sur l’eau, nous nous sommes concentrés sur la verrerie, les objets de la vie quotidienne et les ustensiles de cuisson métalliques saisis à l’aide de filtres recouverts de poudre recouvrant l’objectif de la caméra. Nous aspirions à créer des compositions bien pensées et calmes.
Notre intérêt était de dématérialiser nos sujets en les transformant en images picturales. Comme une série de robes photographiées à travers un tissu de mousseline tendu sur un cadre. Rétro-éclairés, les vêtements semblaient légers et éthérés et l’utilisation d’un ventilateur les rendait vivants, chacun avec sa propre personnalité.
Nous avons ressenti une affinité pour les peintures de Giorgio Morandi et Domenico Gnoli
Le format que nous utilisions (5×7 pouces) n’avait pas de Polaroid, nous avons donc tourné directement sur film. Quelques pellicules de film, parfois une seule, étaient ensuite déposées au laboratoire qui n’était pas trop loin. C’était un processus rythmé. Nous attendions que le film soit traité pour voir si nous devions effectuer des ajustements ou des modifications.
Parfois, nous pouvions passer toute la journée à photographier intensément et il y avait peu de contact avec le monde extérieur.
Cette collection d’images constitue la base de notre collaboration en photographie. Dès le début, nous avons développé un style personnel que nous avons ensuite appliqué et développé dans notre travail éditorial et commercial.
Ce fut une joie et un voyage de redécouvrir ces photographies.
Lucilla Barbieri et Fabrizio Coppi
Londres 6 mars 2019
Coppi Barbieri Early Works 1992-1997
est publié par Damiani
