Centro Italiano per la Fotografia ouvre sa programmation estivale avec deux expositions qui marquent le début de la direction artistique de François Hébel : Retrospective est la première grande exposition consacrée en Italie à Harry Gruyaert, l’une des figures majeures de la photographie contemporaine. Né en Belgique en 1941 et membre de l’agence Magnum Photos, Gruyaert fut, dans les années 1970 et 1980, l’un des premiers photographes européens à dépasser un usage descriptif de la couleur pour l’employer de façon purement créative, perceptive et émotionnelle, développant une vision radicalement graphique du monde. À une époque où la photographie était encore largement célébrée en noir et blanc, son travail rejoint celui de pionniers américains tels que Saul Leiter et William Eggleston.
En suivant un parcours chronologique, l’exposition s’ouvre sur la célèbre série TV Shots, réalisée à Londres en 1972. Influencé par le Pop Art et l’imagerie télévisuelle, Gruyaert manipulait son antenne de télévision pour transformer les images diffusées en compositions vibrantes et abstraites. Jeux olympiques, sitcoms et premier alunissage deviennent ainsi les icônes d’une nouvelle culture visuelle portée par la couleur, reflétant ce moment où la télévision se réinventait en couleur et captivait le public par un langage nouveau et hypnotique.
La section France–Belgique se concentre sur ses premières recherches entre la Belgique son pays natal et Paris, où il s’installe au début des années 1960. Gruyaert renoue avec sa terre natale, qu’il trouve d’abord difficile à interpréter chromatiquement, avant de la façonner progressivement en compositions fortement graphiques à travers des décors industriels, des enseignes et les couleurs vives caractéristiques des années 1970.
Dans la section Sud, un autre aspect poétique essentiel se dévoile : le Maroc, véritable révélation visuelle pour l’artiste. Lumière, architecture, paysage et présence humaine se fondent en une expérience perceptive intense, qui conduira Gruyaert à entreprendre de nombreux voyages à travers les pays du Sud de l’Égypte à l’Inde, de l’Espagne à la Turquie au contact d’une lumière éblouissante, d’ombres profondes et de tons veloutés qui élargiront encore sa pratique.
Des mines aux aciéries, des laboratoires pharmaceutiques aux centrales nucléaires, Gruyaert fut chargé de réaliser des images pour des brochures financières et des campagnes de communication d’entreprise. Dans la section Industry, la couleur trouve sa pleine expression au sein d’environnements professionnels et industriels, où il transforme machines, surfaces et géométries en images très graphiques, définies par des contrastes chromatiques et des compositions rigoureuses.
East meets West juxtapose deux mondes : d’un côté, les couleurs artificielles et séduisantes du rêve américain ; de l’autre, les atmosphères âpres et incertaines de la Russie post-soviétique. À travers cette confrontation, Gruyaert interroge les identités visuelles et culturelles de deux systèmes profondément différents, montrant comment la couleur peut devenir un outil d’interprétation politique et sociale.
Comment créer une image originale de paysages photographiés à l’infini ? Dans la série Coastlines développée presque par hasard au fil de ses voyages et formant à elle seule une section entière de l’exposition Gruyaert aborde les littoraux comme un défi visuel, réduisant les éléments à l’essentiel. Ciel, sable, mer et horizon composent des images minimales et suspendues, où les variations de lumière et de couleur occupent le premier plan.
L’exposition se referme sur Airports, une section consacrée aux espaces de transit par excellence : salles d’attente, surfaces vitrées, reflets et transparences fascinent Gruyaert pour leur lumière artificielle et leur potentiel de compositions géométriques, ponctuées de couleurs franches et de présences fugaces, transformant des espaces du quotidien anonymes en images d’une intensité visuelle saisissante.
Gruyaert est l’auteur de nombreux livres, dont il supervise personnellement chaque détail, travaillant en étroite collaboration avec graphistes et éditeurs pour créer des objets uniques. À cette occasion, plutôt qu’un catalogue d’exposition traditionnel, CAMERA présentera l’ensemble des publications actuellement disponibles, tandis qu’une vitrine au sein de l’exposition mettra en valeur toute la gamme des livres consacrés à son œuvre.
CAMERA présente en outre la masterclass The Geometry of Colour avec Harry Gruyaert, conçue pour les photographes souhaitant développer leur langage visuel et affirmer leur identité d’auteur. Le stage se déroulera du 30 septembre au 4 octobre (inscriptions ouvertes jusqu’au 10 septembre, avec un tarif early-bird disponible jusqu’au 30 juillet). Pendant cinq jours, les participants seront plongés dans l’univers visuel de l’un des grands maîtres de la photographie contemporaine et pionnier incontesté de la couleur. Sous sa direction personnelle, chaque participant travaillera au développement et à la création d’un projet photographique personnel, affinant sa vision artistique et transformant profondément sa manière de voir la réalité. Une occasion rare de se confronter au regard d’une figure clé de la photographie couleur.
« Après les grands succès de CAMERA avec les maîtres américains de la photographie noir et blanc, il nous a semblé important de célébrer la couleur. C’est pourquoi j’ai invité Harry Gruyaert, l’un des premiers photographes à avoir compris que la couleur deviendrait un nouveau langage photographique, à une époque où seul le noir et blanc était reconnu comme l’expression de la grande photographie », déclare François Hébel, directeur artistique de CAMERA. « Je souhaite également que chaque saison de CAMERA comprenne une curiosité photographique. L’exposition inédite Photo Typo de Werner Jeker présente 70 affiches, magistralement installées par l’artiste lui-même. Parmi plus de 800 affiches créées pour des projets culturels et politiques, nous avons sélectionné celles où la relation entre photographie et typographie rend ce dialogue explicite ; dans son travail en effet, les deux langages deviennent des œuvres à part entière. »
François Hébel, commissaire
En collaboration avec : Magnum Photos
Avec le soutien de : Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Représentation de la Flandre en Italie, Consulat honoraire du Royaume de Belgique à Turin
Avec la contribution de : Cegeka
Sous le patronage de : Ambassade du Royaume de Belgique en Italie, Regione Piemonte, Ville de Turin
Remerciements : Fondazione MAST
Harry Gruyaert : Retrospective
Jusqu’au 4 octobre 2026
Centro Italiano per la Fotografia
Via delle Rosine, 18
10123 Torino TO, Italie
https://camera.to/en/home-2/
