Dans les villes, il y a des millions de moments inaperçus d’une beauté inattendue qui se produisent en un clin d’œil … existant brièvement mais disparus pour toujours. Le médium de la photographie de rue existe à la fois pour capturer et jouer avec ces fractions de secondes où le drame de la vie quotidienne se joue et se confond avec la toile complexe de métropole humaine.
Plus de la moitié de la population mondiale vit dans des zones urbaines et ce chiffre augmente constamment. Combinée à l’accessibilité explosive des appareils photo des smartphones, il n’est pas étonnant que la photographie de rue soit l’un des genres de photographie les plus populaires aujourd’hui. Cependant, réussir dans sa forme artistique est extrêmement difficile.
Un photographe de rue est à la fois un observateur et un chasseur, à la recherche de ces instants fugaces comme des trophées. Un photographe de rue fait preuve de patience pour capturer ces moments. Compiler un corpus cohérent de travail excellant avec un style et une vision uniques prend souvent toute une vie.
La photographie de rue a longtemps été associée aux images en noir et blanc telles que celles prises par Cartier-Bresson, Winogrand, Moriyama et Fan Ho, mais Kistler préfère photographier Hong Kong en couleur. Une ville intense et très saturée avec ses lumières éblouissantes aux côtés de publicités lumineuses et de circulation accélérée – elle fait flasher sans relâche des couleurs intenses sur ses habitants. Les sujets préférés de Kistler incluent un mélange texturé d’art de rue et d’architecture avec le mouvement flou des taxis, bus, tramways emblématiques de Hong Kong et l’agitation quotidienne des gens.
En plus de ce chaos, Hong Kong est une ville célèbre pour ses gratte-ciel brillants et réfléchissants et Kistler recherche leurs reflets en miroir dans le verre et les flaques d’eau. Les strates ont un rôle important dans son travail, s’ils ne sont pas naturellement présents dans la rue, il choisit fréquemment de créer des doubles expositions à huis clos pour réaliser cette vision. Cet effet kaléidoscopique fait écho à l’expérience de se déplacer dans la métropole tout en étant bombardé par le bruit, le mouvement et la lumière réfléchie. Il est également intéressant de noter que Kistler n’utilise pas photoshop ou de manipulation numérique dans ses images – tout est fait à huis clos avec des modifications mineures en post-traitement.
BLINK-852 fait délibérément allusion à l’attitude punk DIY d’ignorer les règles – en substance, toujours expérimenter avec le médium sans être trop prétentieux. Apprendre en faisant est l’une des philosophies de Kistler qu’il partage dans ses nombreux ateliers de photographie et vous pouvez le voir se promener avec eux en ville, son skateboard et son appareil photo à la remorque. C’est en effet un exercice consistant à remarquer «toutes les petites choses».
Des tirages de Michael Kistler seront disponibles à l’exposition.
À propos de l’artiste
Originaire de Minneapolis, Kistler a commencé à travailler avec un appareil photo compact Ricoh lorsqu’il a été confronté à de nouveaux environnements en Europe à l’âge de 18 ans. Il a entrepris divers voyages pendant de nombreuses années avant de s’installer à Tokyo où il a passé 10 ans et a fondé une famille. C’est au Japon qu’il a commencé à développer son propre style d’abstraction exprimant le mouvement. En 2014, il s’installe à Hong Kong avec sa famille où il poursuit sa passion dans les rues de Hong Kong.
Avant cette exposition personnelle à la Blue Lotus Gallery, Kistler a été largement exposée à Hong Kong ainsi qu’à Tokyo, New York, Astoria, Minneapolis, Londres, Dublin et Porto. Il anime également régulièrement des ateliers de photographie de rue à Hong Kong et au-delà.
Michael Kistler : BLINK-852
12-29 novembre 2020
Blue Lotus Gallery
G/F 28 Pound Lane
Sheung Wan, Hong Kong
