Archives : Peter Fetterman Gallery : The Power of Photography #18

Archives – 11 mai, 2021

Il s’agit du dix-huitième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.

Raymond Cauchetier (France, b. 1920)
Jules et Jim, course Charenton- le-pont, 1961

Je ne peux pas croire que c’est en 1962 que j’ai vu pour la première fois le grand film de Truffaut l’année de sa sortie.

Je me souviens exactement du cinéma dans lequel je l’ai vu, The Everyman, à Hampstead, à Londres et avec qui je l’ai vu.

Tout dans le film était vraiment magique. L’esprit libre de Truffaut son esprit libre de la mise en scène, la photographie de Raoul Coutard, la musique lyrique de Georges Delerue et les superbes performances de Jeanne Moreau, Oskar Werner et Henri Serre. C’est sûrement le plus grand film jamais réalisé sur l’amitié et la joie d’être amoureux.

Regarder les images tout aussi inventives de Raymond (qui vient de fêter son 100e anniversaire) réalisées pendant le tournage ramène toute la magie et la joie. C’est un morceau de cinéma impossible à oublier.

Jacques Lowe (1930-2001)
« The Winner » The Biltmore Hotel, Democratic Convention, Los Angeles, July 196

Le mardi 3 novembre, n’est pas seulement un jour d’une importance monumentale pour l’avenir de l’Amérique mais pour le reste du monde et pour l’humanité.

La méditation sur les paroles ci-dessus de JFK a ramené de nombreux souvenirs de ce mandat Présidentiel spécial qui nous enveloppe encore de ses espoirs et de ses rêves et de sa joie et de sa tristesse car nous savons comment cette histoire s’est terminée mais aussi nous remet en mémoire le souvenir de la relation particulière avec son photographe personnel, Jacques Lowe, qui possédait également sa propre magie particulière.

Elliott Erwitt (b. 1928)
Waiters and chef, Hotel Ritz, Paris, France, 1969

Voici une image de pure évasion et de glamour. Je ne pense pas que je sois allé dans un hôtel plus élégant au monde que l’hôtel Ritz à Paris. Il mérite sa réputation et plus encore ne déçoit pas. Pour une raison quelconque, cette photo met toujours un sourire sur mon visage. Je me demande toujours qui ils regardent tous. Peut-être que Catherine Deneuve vient de passer dans la cour.

Il y a quelques années, alors que nous exposions à une foire d’art à New York, un de nos clients designers distingués est venu nous voir. Il a vu l’image et m’a dit qu’il travaillait sur la rénovation de l’hôtel Ritz et l’a réservé sur place «C ‘est Parfait» m’a-t-il dit.

Il est maintenant suspendu dans le bar. Regardez et vérifiez lors de votre prochaine visite.

Alfred Eisenstaedt (Germany, b. 1898-1995)
Central Park After Snow Storm, New York, 1959

Alfred était de petite taille mais un géant en tant que journaliste photo. Homme charmant, élégant et intelligent, il a été un véritable témoin du 20ème siècle. Il n’y avait personne qui n’ait croisé son chemin, de Mussolini à Churchill en passant par Hemingway et Marilyn Monroe et Katherine Hepburn.

Je me souviens de l’avoir rencontré à Martha’s Vineyard un été il adorait aller se détendre après son emploi du temps chargé pour Life Magazine où il était vénéré comme un dieu de la photo.

C’est un «joyau» peu connu dans son œuvre. Une image calme et atypique de l’un de mes moments préférés – New York après une tempête de neige où l’agitation d’une ville rapide et intense devient calme et presque sereine. J’ai heureusement vécu cela à plusieurs reprises au cours de mes voyages là-bas. Bon timing c’est sûr.

Edouard Boubat (1923-1999)
La petite fille aux feuilles mortes, 1946

Quand j’ai vu cette image pour la première fois, j’ai voulu rencontrer son créateur. C’est merveilleux de voir comment une simple image peut mener sur un chemin de découvertes aussi riches et de nouvelles collaborations et amitiés puissantes et pleines de succès.

Je laisserai les propres mots d’Edouard transmettre sa puissance et son art.

“Petite fille aux feuilles mortes »était en effet ma première photographie.

Mais où sont nos premières photographies?

Ces lumières qui brillent dans nos souvenirs d’enfance.

Je me promenais dans le Jardin du Luxembourg après la fin de l’année, en 1946. J’avais un appareil photo Rollei que j’avais acheté en vendant mes gros dictionnaires. J’avais encore vingt ans, j’étais poète, j’étais amoureux. Et bien sûr, je n’y pensais pas du tout. Lorsque votre vie est devant vous, tout ce que vous voulez, c’est vivre. Et puis les années ont passé; les feuilles tombent chaque automne. Vous ne dites pas non à la beauté; vous ne dites pas non à l’opportunité. Quand vous avez trouvé quelque chose une fois, pouvez-vous jamais y renoncer? La photo vient de se passer.

Juste un. Un négatif très pâle développé dans un laboratoire de fortune. Ai-je encore vingt ans aujourd’hui? Si je dis oui, j’ai encore une chance de trouver cette lumière.

Je me promène parfois dans le Jardin du Luxembourg et je n’ai jamais vu une autre fillette vêtue de feuilles mortes. Chaque petite fille est une petite fille pour la première fois et tout le monde et tout ce que je rencontre sont tels que je les ai vus pour la première fois. Il n’y a pas de première photo. Il n’y a que de nouvelles photos. La lumière est toute neuve aujourd’hui. »

~ Edouard Boubat. Paris, juillet 1992.

Manuel Alvarez Bravo (Mexico, b. 1902-2002)
Bicycles on Sunday (Bicicletas, Mexico), 1963

Les images de Don Manuel ont un sentiment universel. Ils transcendent à la fois le temps et la culture.

Le dimanche pour moi et, je suppose, pour tout le monde est mon jour le plus précieux de la semaine. Un temps pour se ressourcer et contempler. Cette photographie de première rencontre semble si simple. Mais après une réflexion plus approfondie, les cyclistes, en parfaite cadence avec le rythme visuel des montagnes qui s’élèvent autour d’eux, suscitent pour moi une telle puissance et une telle émotion. Le lien humain normal qui manque maintenant à nos vies et que nous avons peut-être pris pour acquis.

Gianni Berengo Gardin
Venice, 1959

Entre les mains d’un photographe ordinaire, cela aurait pu être juste une autre image banale du moment volé d’un couple. Mais Gianni l’imprègne d’une telle tendresse et d’une telle émotion qu’elle est devenue un classique. Il n’ya plus rien à dire à ce sujet, c’est réel et honnête.

Souvent, ce qui semble être la plus simple des images est souvent la plus difficile à réaliser.

Michael Kenna (Great Britain, b. 1953)
Kussharo Lake Tree, Study 5, Kotan, Hokkaido, Japan, 2007

Je connais Michael Kenna maintenant depuis plus de 40 ans. Je pense que nous sommes tous les deux arrivés d’Angleterre sur le même cargo plein de rêves. J’ai vu sa carrière grandir et s’épanouir en raison de son talent inné, de son incroyable éthique de travail et de son dévouement à son métier où il a maintenant atteint le sommet de sa profession. Il a plus d’imitateurs qu’Elvis n’a d’imitateurs mais comme il n’y a qu’un seul vrai Elvis, il n’y a qu’un seul Michael Kenna.

Chaque fois que je reçois un paquet de tirages de sa part, cela ressemble au jour de Noël. Je sais que dans le paquet, il y aura de nombreux cadeaux de beauté et d’inspiration qui dépasseront les attentes. Tel était le cas de ces 3 images toutes plus belles les unes que les autres.

Je les ai présentés ensemble et j’ai expérimenté une transcendance immédiate, un sentiment que je peux à peine exprimer, sauf pour peut-être dire ressentir un calme et une paix d’un autre monde.

Je sais que vous ressentirez la même chose.

Steve McCurry (b. 1950)
Flower Vendor at Dal Lake, 1999

Steve est l’un des grands photojournalistes du XXe siècle dans la tradition de Robert Capa,

Henri Cartier-Bresson et W. Eugene Smith. J’ai souvent du mal à le trouver. Il voyage constamment en mission, à la recherche de la vérité et de la beauté. Je lui dois vraiment mon appréciation de la photographie couleur au cours d’une longue et joyeuse collaboration de 30 ans.

Il était en mission en Inde lorsqu’il a capturé cette image. Le lac Dal a été appelé le joyau du Cachemire et est une destination pour les voyageurs depuis plus d’un siècle. Ici, il nous permet de partager une balade tôt le matin avec les vendeurs de fleurs alors qu’ils sillonnent avec leurs marchandises le long des rives.

C’est l’une de ses images les plus lyriques et les plus élégantes, nous aidant à nous échapper dans un monde de couleurs. Cela évoque en moi tout ce que fait un grand tableau de Monet: la beauté et la paix.

Pentti Sammallahti (b. 1950)
Solovki, White Sea, Russia (Dog on motorbike), 1992

Pentti est un être humain et un photographe unique en son genre. Je lui ai récemment demandé d’articuler son approche de la photographie des chiens en particulier, bien que son corpus de travaux remarquables soit tellement plus vaste que ce sujet. Comme une sorte de Dr Dolittle avec un vrai don et un amour des animaux, il m’a révélé certains de ses secrets que je partage maintenant avec vous.

Je ne connais personne d’autre dans le monde de la photographie contemporaine qui répand autant de joie et de bonheur à travers son travail.

Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404

http://www.peterfetterman.com