La Cathédrale oubliée
Le prélude à La Cathédrale Engloutie de Debussy est l’un des exemples les plus clairs de symbolisme musical. Des métaphores cachées dans l’harmonie évoquent la sonnerie des cloches et les chants d’un temple mythique.
Cette œuvre est réalisée avec des photographies au lieu de notes de musique. Il puise dans des morceaux de la réalité pour créer un tout qui s’en éloigne radicalement.
Tout d’abord, ce que l’on perçoit est la partie la moins essentielle de cette construction : les énormes réservoirs ne sont pas accessibles et l’extérieur du bâtiment ne permet pas de deviner ses formes.
Deuxièmement, ce qui est perçu, de petites mezzanines traversées par des tuyaux majoritairement bleus, ne permettrait qu’à un spectateur expert de deviner ce qu’il regarde.
Sans aucune référence spécifique ou photographie extérieure, les images de cette œuvre pourraient passer pour un bâtiment d’usine de n’importe quelle sorte ou un site sur la Lune.
De cette façon, en décontextualisant les espaces, la photographie crée une réalité différente dans laquelle les pièces, les tubes et les machines ont un sens qui dépend uniquement de la perception du spectateur, mais pas de sa perception du bâtiment, mais de la perception de ce qui est perçu et décontextualisé par le photographe. Une sorte de « méta-perception » qui s’intègre dans la compréhension de l’art contemporain comme langage, dans laquelle les éléments photographiés prennent un caractère sémiotique.
Ces clichés proviennent d’une seule séance de travail avec l’intention de forcer l’intuition, qui, par rapport au processus rationnel, génère un rythme particulier de travail fluide et naturel qui pourrait apporter une touche de fraîcheur aux photographies qui continuent à être incluses dans le « registre pur » caractérisé par une froideur et une précision apparentes dans la prise de vue.
