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Ce livre élargit notre conception du temps en photographie, réexaminant radicalement l'histoire du médium photographique comme interaction entre immobilité, profondeur et mouvement, de l'analogique au numérique en passant par GenAI. Cette étude transdisciplinaire de l'art et de la vision binoculaire couvre les domaines de la photographie stéréo, de l'art, de la philosophie et de la science de la perception. Elle explore la perception du temps et de l'espace depuis l'origine…
Le nouveau livre d’Ian Reid met en lumière les communautés ougandaises au coeur de la sauvegarde des gorilles de montagne. Le Dr Samson Weikhe, directeur des programmes de The Gorilla Organization, explique l'histoire des braconniers repentis présentés dans Positive Tracks : « Ce sont des hommes qui passaient la plupart de leur temps dans la forêt à braconner des animaux. Ils ont dû changer leur mode de vie et passer…
A l'occasion de la parution du livre Being Here (Skeleton Key Press, 2024), la Galerie VU' présente une sélection issue de cette série de Øyvind Hjelmen, exposée pour la première fois en France. À travers une scénographie qui joue sur l’échelle et la proximité, cette exposition dévoile l’univers sensible et introspectif d’Øyvind Hjelmen. La mise en espace invite à une contemplation minutieuse, où chaque image se découvre dans la proximité,…
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La relation entre la danse et la mode a commencé à l'époque de la Renaissance, où la danse sociale faisait écho aux valeurs de la société. Historiquement, vers l'ère romantique des années 1830-1840, les ballerines devenaient l'incarnation même de la beauté. Les ballerines étaient idéalisées et considérées comme des célébrités. Aujourd'hui, les mannequins sont plus représentatives des normes de beauté. À peu près à la même époque, la culture de…
Hidden Light La première fois que j'ai vu une photo infrarouge, ça m'a époustouflé. J'avais l'impression d'avoir accès à un monde secret et mystérieux. Les caméras infrarouges captent la lumière que l'œil humain ne peut pas détecter et nous donnent l'opportunité d'explorer un monde caché où tout semble différent. Hidden Light est une collection de 14 photographies, toutes prises avec une caméra infrarouge. Avec ce projet, je voulais explorer comment…
Un peu de douceur dans ce monde de brutes ! J’ai découvert le travail de Cameron Clark grâce aux images qu’elle a faite du designer Marc Ange et de son épouse à l’occasion de leur mariage. Elles avaient quelque chose de différent, des images pleines de douceur et d’amour. Des instants capturés en toute discrétion et sans intrusion. J’ai repensé à ces images en décidant de faire du mois de…
Collezione Maramotti.
Via Fratelli Cervi 66, 42124 Reggio Emilia, Italie
du 27 avril 2025 au 27 juillet 2025
Julia Fullerton-Batten
Mexico City, Mexico
du 4 avril 2025 au 5 avril 2025
Eurostars Hotel Company
Carrer de Mallorca, 351, L'Eixample, 08013 Barcelona, Espagne
du 14 mars 2025 au 19 juin 2025
Imag'In
14 rue des Pierres plantées, Lyon
du 15 mai 2025 au 25 mai 2025
Stephen Bulger Gallery
1356 Dundas St W, Toronto, ON M6J 1Y2, Canada
du 1 mars 2025 au 26 avril 2025
Galerie Le Labo du 8
8 place Perrot-de-Verdun, 26100 Romans-sur-Isère, France
du 7 mars 2025 au 29 mars 2025
La Station Bellevue
3, Bellevue, 37800, Sainte-Maure-de-Touraine, France
du 16 mars 2025 au 15 juin 2025
Photoclub Paris Val-de-Bièvre
28 Ter Rue Gassendi, 75014 Paris
du 5 avril 2025 au 5 avril 2025
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CPW a annoncé que Qiana Mestrich est lauréate du Prix Saltzman 2025. Ce prix récompense les réalisations exceptionnelles d'une photographe émergente dont les travaux récents ont bénéficié d'une plus grande visibilité et dont la voix singulière apporte de nouvelles perspectives au dialogue permanent autour de la photographie et de la culture visuelle. Qiana Mestrich recevra une bourse de 10 000 $, le Prix Vision CPW 2025 de la Photographe Émergente…
Le Prix Saltzman est décerné chaque année par la Saltzman Family Foundation et a été créé par Lisa Saltzman, administratrice du CPW. Il rend hommage à Ralph et Muriel Saltzman, tous deux collectionneurs, mécènes et philanthropes passionnés. Entretien. Votre parcours de photographe et de mécène est unique. Comment ces deux rôles se recoupent-ils pour vous et comment votre pratique artistique influence-t-elle votre soutien aux photographes émergents ? Lisa Saltzman :…
Rapheal Begay (Diné) est un artiste basé à Tségháhoodzání (Window Rock, Arizona). Son travail s'appuie sur la photographie de paysages culturels et la collaboration créative pour célébrer et préserver le mode de vie des Diné. La souveraineté visuelle, les traditions narratives autochtones et les connaissances territoriales nourrissent ses recherches et sa pratique. Parmi ses projets récents, citons ALL REZ : Kéyah, Hooghan, K’é, Iiná | Land, Home, Kinship, Life, la…
Samantha Box est une photographe d'origine jamaïcaine basée dans le Bronx. Son travail a récemment été présenté lors d'expositions au National Museum of Women in the Arts (DC), aux Rencontres d'Arles et au Bronx Museum of Arts, entre autres. Elle a notamment reçu une bourse NYFA/NYSCA en photographie (2010 et 2022). En 2023, elle a été présélectionnée pour le prix Aperture Portfolio et le prix Louis Roederer Discovery, entre autres.…
Harlan Bozeman est un photographe, artiste et éducateur dont la pratique, axée sur la recherche, s'est attachée à confronter l'effacement de la culture noire et de son histoire, ainsi que les séquelles de l'esclavage et ses conséquences dans le Sud des États-Unis. Ses travaux précédents ont exploré les communautés Gullah sur les iles face à la Caroline du sud et la Georgie, et plus particulièrement l'île de Wadmalaw, d'où sa…
Lucia Gorostegui est une photographe et artiste visuelle qui aborde sa pratique, issue de ses études de physique, comme une métaphore de la construction de la réalité individuelle et collective. Elle s'intéresse particulièrement à la condition d'objet de la photographie, au-delà de l'image elle-même. Son projet « Las Veces » a remporté l'appel à projets Casal Solleric 2024. Elle collabore avec des institutions telles que le CERN (Organisation européenne pour…
Margot Kalach explore les limites du médium photographique à travers des expériences sans appareil photo et le recyclage de déchets photographiques pour oxyder le papier. Elle réfléchit aux concepts d'évolution des formes simples vers des formes complexes et aux technologies de l'intime pour placer le sujet au cœur des structures scientifiques. Kalach a exposé son travail à Reverberations (Cordoba Lab, Oaxaca, 2022), PhotoLondon 2023 (Londres, Royaume-Uni) et MACOfoto 2025 (Mexique).…
Dakota Mace (Diné) est une artiste interdisciplinaire dont l'œuvre s'inspire de l'histoire de son héritage diné, explorant les thèmes de lignée familiale, de communauté et d'identité. De plus, son travail enrichit la compréhension de la culture diné du spectateur à travers des techniques photographiques alternatives, le tissage, le perlage et la fabrication de papier. Ses œuvres figurent notamment dans les collections de la Bibliothèque du Congrès, de la Forge Project…
Rene Matić est un artiste et écrivain dont la pratique englobe la photographie, le cinéma et la sculpture. Il explore la relation complexe entre la culture antillaise et la culture ouvrière blanche en Grande-Bretagne, tout en privilégiant l'intimité, les relations et le plaisir queer comme modes de survie. Leur travail converge vers un lieu de rencontre qualifié de « rudesse » une mise en évidence et une célébration de l'entre-deux.…
Lindsay Perryman est une artiste polyvalente originaire de Brooklyn, New York, dont l'œuvre explore l'existence et la visibilité des identités transgenres. Perryman utilise sa pratique pour remettre en question et réécrire les idées reçues sur le spectre identitaire. Le contexte de sa ville natale exerce une influence significative, ancrant sa pratique dans un contexte à la fois personnel et universel. Son travail a été exposé au Brooklyn Museum et au…
La pratique de Donavon Smallwood consiste à trouver des moyens de photographier ce que beaucoup perçoivent comme les détails de la vie : gestes subtils, petites mystifications, détails inachevés et changements naissants. Jamais indifférent, toujours avec amour, Smallwood s'efforce de photographier comme un témoin de la beauté et de l'éphémère de l'ordinaire et du quotidien. Ses œuvres ont été exposées aux États-Unis et à l'étranger, plus récemment à Foam Amsterdam…
Cette exposition, intitulée « Recess », présente le travail de Keisha Scarville (Américaine, née en 1975), lauréate du Prix Saltzman 2024. Scarville réalise des photographies qui témoignent de son expérience personnelle de l'entre-deux, explorant les notions de diaspora, de transformation, d'appartenance et de perte. Dans ses photographies, elle crée des espaces, des scènes et des natures mortes, utilisant souvent des vêtements et des textiles ayant appartenu à sa défunte mère.…
Jean-Jacques Naudet : Une vie en images Avec « Le Questionnaire », j’ai souhaité ouvrir une fenêtre sur l’univers personnel de chacun des photographes ou amateurs de belles images ayant accepté de se prêter au jeu. Mon souhait : immortaliser l’essence même de la photographie contemporaine en offrant un aperçu unique de l’intimité des artistes, de leurs inspirations et de leur vision du monde à travers des questions à la…
Très bel hommage de Didier Brousse de la Galerie Camera Obscura à Denis Brihat. Denis Brihat nous a quitté le 3 décembre 2024. Avec lui c'est tout un pan de l'histoire de la photographie française qui s’est éteint. Brihat fut en effet un acteur majeur de cette histoire, par son œuvre d'abord, mais aussi par son engagement pour la reconnaissance de la photographie, et enfin par l’enseignement dispensé au cours…
Le Centre de la photographie de Mougins présente Fushikaden du photographe japonais Issei Suda. C’est dans la lumière crue et belliqueuse de l’été que baignent les scènes de rue de Fushikaden, la série la plus emblématique du photographe japonais Issei Suda. Les images sont prises à Tokyo, où il réside, mais aussi et surtout dans les provinces plus éloignées du Tohoku, Hokuriku et Kanto, dont il écume au cours des…
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