Magazine L’Œil de la Photographie : Histoire et Actualité de l’art photographique à travers le monde

Maxime Aliaga : Au coeur de la nature sauvage. Maxime Aliaga a découvert sa passion pour la photographie à 24 ans, en explorant les forêts méditerranéennes autour de Montpellier, sa ville natale. « Les forêts étaient mon terrain de jeu, un lieu parfait pour débuter », se souvient-il. Cependant, pour Maxime, la photographie naturaliste est bien plus qu'une passion : c'est un véritable engagement. À travers ses voyages aux quatre…

Galerie Michael Lonsdale présente l'expositon de Nathalie Perakis-Valat intitulée Rêveries Bocaliques. Jean Loh écrit ce texte. Les Fleurs du Zen (Une réflexion sur le projet photographique de Nathalie Perakis-Valat) Ce titre s’inspire des Fleurs du mal de Baudelaire. Citations des premiers vers du poème « Le Flacon » : Il est de forts parfums pour qui toute matière Est poreuse. On dirait qu’ils pénètrent le verre. En ouvrant un coffret venu…

La Galerie Art-Z ouvre un nouvel espace consacré à la photographie africaine. La premiere exposition intitulée Regardez moi!, est consacrée au studio photo dans l'Afrique des années 1960-70 (Mali, Burkina-Faso, Sénégal, Bénin, Togo et Kenya ). Olivier Sultan, son directeur, nous a confié ce texte : Le rituel de la pose  / Le studio photo en Afrique dans les années 1960-70  La photographie est apparue en Afrique dès le milieu…

Je pense qu'il est important de montrer, et surtout de comprendre, cette démarche de travail que presque plus personne, par négligence, par paresse ou par méconnaissance, ne pratique plus. C'est dommage et très dommageable pour l'expression et la qualité photographique. Rappelez-vous ces croquis de toutes les époques que l'on admire dans les cabinets de quelques musées. Ces dessins au fusain, à l'encre de Chine et autres sanguines qui nous émerveillent.…

Le dernier projet très drôle de Romain Mader (ECAL Lausanne) intitulé "Get The Look!" est présenté jusqu’au 15 juin à la Galerie Dix9. Une série d'autoportraits dans ce projet sur la fast fashion, à la fois ironique et sarcastique. L'artiste se photographie avec des vêtements achetés en ligne sur des sites qui poussent les consommateurs à acheter vite et pas cher en usant des algorithmes. Les photographies sont présentées sur…

C’est le texte le plus insolite reçu cette semaine. Il est de Daniel Dytrych, l’auteur de ces photos ! Y a-t-il autre chose qui libère davantage du stress et des problèmes de la vie qu'une baignade en plein air sous un soleil chaud ? Ma partenaire a embrassé une piscine vide à Lanzarote. Nous sommes ensemble depuis dix ans et je ne l'ai jamais vue aimer être sous l'eau !…

L’association Les Filles de la Photo annonce le lancement de la 3ème édition du programme de Mentorat des Filles de la Photo. L’association Les Filles de la Photo, créée en 2018, compte à ce jour 280 adhérentes représentant près de 30 métiers dans l'éco-système de la photo. Toutes désireuses d’être « mieux informées pour mieux agir », ces femmes souhaitent ensemble animer un laboratoire d’idées et jouer de leur influence…

Bifröst En 2023, Romain Coudrier se rend en Norvège, au nord du cercle polaire arctique. Il parcourt la ville, s’enfonce dans la campagne, de Tromsø aux îles Lofoten et aller-retour. Il attrape à la volée ce qui du « pays des Fjords » s’offre et se dérobe : une palette de paysages rudes et enneigés entre mer et montagnes, une lumière rare, tout en nuances de noir et de blanc…

Pour moi, la photographie est un langage parlant, lorsque vous vous isolez d'un dialogue social, vous commencez à parler avec le monde à travers les images et parfois mon studio devient un atelier pour la création de monologues ou de dialogues avec différentes narrations et avec l'aide d'un modèle.

Change Un voyage visuel : La série de photographies de l'artiste néerlandais Ruben van Schalm reflète la force, la solitude et la vulnérabilité. Ruben van Schalm a le plaisir de présenter son dernier voyage, une série de photographies captivantes intitulée "Change". Cette série explore le lien profond entre l'humanité et le monde naturel. À travers de saisissantes photographies en noir et blanc, Ruben van Schalm invite les spectateurs à un…

E-Forest Nombreux sont les mythes de la création qui placent l’arbre au cœur de la vie. La forêt incarne notre part d'ombre et de rêve : elle nous effraie ou nous enchante, héritage du monde païen qui a peuplé notre inconscient d'entités maléfiques ou protectrices. L’homme, dans sa poursuite du progrès, a cessé d’écouter ces gardiens des origines. La forêt est devenue matière première, réduite en pâte à papier, en…

Perdre le Nord Diptyques Je suis née dans le Nord de la France où j’ai vécu de mon enfance jusqu’à mes 19 ans dans une petite ville ouvrière, entre les terrils et les verreries. À la naissance de ma fille, seize ans plus tard, je suis revenue avec mon appareil photo saisir les visages de ceux qui ne m’avaient jamais vraiment connue telle que j’étais. Mon pays, ma famille, nos…

Notre belle Camargue, un trésor en sursis ? (Voici un aperçu de mon travail avec 15 photographies. Reportage complet 60 photographies). “Qu’elle est belle ma Camargue“. Cette phrase je l’ai dite tant de fois depuis ma plus tendre enfance. Etant natif de ce magnifique département qu’est le Gard, mes parents me l’ont fait découvrir très jeune. Cette terre de la petite Camargue est très chère à mon coeur... J’ai souhaité…

Chantiers navals Pendant très longtemps j'ai réfléchi à comment je pourrai aborder ce sujet qui me tenait à cœur, mais pour lequel j’éprouvais autant de difficultés pour l’inscrire dans une étude photographique à la fois rationnelle et si possible originale. En mémoire à tous ces milliers d’ouvriers investis dans la construction navale pendant plusieurs générations, et qui avaient perdu leur outil de travail, avec comme conséquence directe la perte de…

L'un des points forts du programme Photo London est Valérie Belin, lauréate du Master Photography 2024. Son exposition personnelle “Silent Stories” propose une rétrospective de son travail berlinois s'étalant sur trois décennies. Tout au long de sa carrière, Belin a exploré la tension entre l'apparence superficielle des choses et leur véritable nature. Utilisant souvent le corps humain comme véhicule d’abstraction et de signification projetée, elle a photographié des modèles vivants…