Victoria Miro présente une exposition d’œuvres réalisées à New York de 1979 à 1980, mettant l’accent sur une rare série de photographies en couleur de Francesca Woodman mises en scène dans son appartement de New York.
Au cours de sa courte carrière, Francesca Woodman (1958–1981) a produit une œuvre extraordinaire, acclamée pour sa singularité de style et sa gamme de techniques innovantes. Dès le début, elle s’est concentrée sur la relation avec son corps en tant qu’objet du regard et sujet actif derrière la caméra. À la suite de l’exposition de la galerie en 2018 d’œuvres réalisées en Italie en 1977-1978, les œuvres de ce centre d’exposition montrent une rare série de photographies en couleur que Woodman a mis en scène dans son appartement de New York en 1979.
«C’est drôle de voir comment, pendant que je vivais en Italie, la culture là-bas ne m’a pas beaucoup affecté et maintenant j’ai toute cette fascination pour l’architecture, etc.» – Francesca Woodman
Dans ces images, et des photographies en noir et blanc également réalisées à New York pendant la même période, Woodman contorsionne et insère son corps dans l’espace et l’architecture, parfois même » créant » des sculptures classiques d’une manière probablement influencée par son année à l’étranger à Rome. alors qu’elle était étudiante à la Rhode Island School of Design. L’une des principales influences de l’art italien sur le travail de Woodman réside dans son utilisation précise de la composition, qui est devenue plus sophistiquée pendant son séjour à Rome. Elle a exploré la perspective et utilisé consciemment des stratégies formelles tirées de son étude des maîtres florentins, en particulier Giotto et Piero della Francesca, et de la sculpture classique. Comme elle l’écrivait de New York en 1980 à Edith Schloss, amie, peintre et critique basée à Rome: « C’est drôle de voir comment, pendant que je vivais en Italie, la culture là-bas ne m’a pas beaucoup affecté et maintenant j’ai toute cette fascination pour l’architecture, etc. »
«Parallèlement à son travail permanent avec la statuaire antique, le cadrage récurrent du torse acéphale rappelle les caractéristiques saillantes d’une sculpture antique.» – Isabella Pedicini
Si les influences italiennes et classiques sont certainement présentes dans les photographies antérieures de Woodman, elles réalisent une nouvelle articulation dans des œuvres réalisées à New York, culminant dans son monumental collage de diazotype Blueprint for a Temple, dans la collection du Metropolitan Museum of Art de New York, et ses cariatides qui l’accompagnent, dont l’une est également incluse dans cette exposition. Comme le souligne la critique Isabella Pedicini: «Parallèlement à son travail permanent avec la statuaire antique, le cadrage récurrent du torse acéphale rappelle les caractéristiques saillantes d’une sculpture antique. Cela nous vient souvent par fragments. En tout cas, son intérêt pour la sculpture se concentre notamment sur le spécimen lui-même, forme fragmentaire qui survit… Temple Project (1980), dans lequel on voit des modèles comme des cariatides à côté d’un temple grec, révèle également des influences classiques directes. ‘
À propos de l’artiste
Née en 1958 à Denver, Colorado, Francesca Woodman a vécu et travaillé à New York et en Italie jusqu’à sa mort en 1981. Depuis 1986, avec des expositions présentées au Wellesley College Museum, Wellesley, Massachusetts et Hunter College Art Gallery, New York et des essais phares écrit par Rosalind Krauss et Abigail Solomon-Godeau, l’œuvre de Woodman a été largement exposée et a fait l’objet d’une étude critique approfondie aux États-Unis et en Europe. Parmi les expositions muséales récentes importantes, citons On Being An Angel, C / O Berlin Foundation, Berlin, Allemagne (2020) et Fundación Canal, Madrid, Espagne (2019), organisées et présentées pour la première fois au Moderna Museet, Stockholm (2015); Francesca Woodman, San Francisco Museum of Modern Art, Californie (2011-2012), en tournée au Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2012) et Artist Rooms, Tate Modern, Londres (2007), en tournée à la Scottish National Gallery of Modern Art , Édimbourg (2009); Ferens Art Gallery, Hull, Angleterre (2011); Château de Bodelwyddan, Denbighshire, Pays de Galles (2014); et Oriel Davies Gallery, Newtown, Pays de Galles (2014). Les photographies de Woodman font partie des principales collections de musées, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York; Le Whitney Museum of American Art, New York; Musée d’art moderne, New York; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; Musée d’art moderne de San Francisco; Tate, Londres; National Gallery of Scotland, Édimbourg; Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris; Musée d’art moderne de la Louisiane, Humlebaek, Danemark; et Moderna Museet, Stockholm.
Francesca Woodman: New York Works est présenté en collaboration avec la Woodman Family Foundation.
L’exposition est également consultable via l’App Store sur Vortic Collect
Francesca Woodman: œuvres de New York
31 octobre-12 décembre 2020
Victoria Miro Venise
Calle Drio la Chiesa, 1994
30124 Venise VE, Italie
Aucune réservation n’est requise pour visiter la galerie de Venise. Un maximum de 5 personnes à la fois dans la galerie
https://online.victoria-miro.com/francescawoodman-venice2020/
