“Looking at photography” est une collection de 100 images et 100 courts essais publiés par Damiani Editore et sélectionnés par Stephen Frailey. Deux fois par mois, nous publierons un essai extrait de son livre. Aujourd’hui : Steven Meisel.
En tant qu’effort saisonnier, la photographie de mode, comme la mode elle-même, se réinvente par nécessité, passant au crible les éléments culturels et économiques indicibles et mercuriels qui influencent l’effort de vente de vêtements. Le goût collectif est capricieux: se déplace à une vitesse fulgurante, disparait sans avertissement, reviens de manière furtive.
La meilleure photographie de mode résume tout ce qui est captivant dans un seul moment culturel et comprend le style non pas comme un effort superficiel, mais comme un insigne d’identité et un bouclier pour l’estime de soi.
Steven Meisel est le photographe de mode américain le plus prolifique de son temps, éclipsant ses contemporains. Dans le monde du style où l’attribut de «créateur de goût» est utilisé avec abandon, Meisel a la capacité d’anticiper et d’assimiler ce qui deviendra rapidement pertinent et moderne, une fusion d’observation, d’imagination et d’instinct, gérant les caprices de la mode en les devançant.
C’est aussi, la pluralité et la diversité visuelle de l’œuvre – le brassage de la référence picturale à partir d’une provenance historique inépuisable – est au service de l’intérêt de cet avenir. L’éclectisme perspicace de la photographie est sa vitalité, son récit est du moment. Musique pop, peinture du XIXe siècle, porno, performance, photographies vintage fado-maso, caméras de surveillance, photojournalisme: la roulette des références ne se sent pas académique et patinée mais revigorée. Le travail prend un plaisir singulier dans l’histoire de la mode.
Les récits que Meisel produit se situent souvent dans les rangs du style et de l’excès parmi les très privilégiés, mais abordent des questions culturelles cruciales: la fluidité du genre et de l’identité, la modification corporelle, la dépendance, l’appareil de sécurité, l’inclusion raciale. Ici, notoirement, le récit de mode «Makeover Madness» qui occupait 80 pages de Vogue Italia en 2002 de mannequins se soumettant à toutes les formes d’intervention corporelle vêtus de couture, de vanité et de la superficialité de la mode; l’ennui du narcissisme.
La sagesse conventionnelle veut qu’un photographe de mode invente un style de signature et son entretien peut être contraignant. La cohérence de Meisel est dans son ambition, et dans l’élégance totémique des femmes, honorant leur noblesse quelle que soit leur situation.
Stephen Frailey
Looking at Photography par Stephen Frailey
Publié par Damiani
ISBN: 9788862087025
€ 40,00
