Jung Lee (née en 1972, Sud-coréenne) une artiste contemporaine connue pour son travail sur la jaquette de l’album « V » de Maroon 5 et la campagne publicitaire de Saint Laurent à Séoul. Elle est diplômée en Journalisme et Communication en Corée et a étudié la photographie à l’Institut de Kent et à la Royal College of Art au Royaume-Uni. Elle a régulièrement participé à des expositions individuelles et collectives, ainsi qu’à des foires et des festivals nationaux et internationaux. En 2021 et 2022, elle a été sélectionnée par « Critics Picks » de « ARTFORUM », une revue d’art internationale, ce qui lui a valu une grande attention à l’étranger.
Au début de l’année 2023, elle a présenté sa première exposition personnelle chez S2A dans son pays depuis 7 ans. L’artiste y a présenté diverses œuvres, telles que sa série phare « Aporia », la nouvelle série « Néon » et des installations de néons.
Ayant vécu en tant qu’étrangère au Royaume-Uni pendant ses études, l’artiste a réfléchi aux limites du langage, ce qui a finalement conduit à son travail artistique. Son intérêt pour le texte s’est concrétisé sous la forme d’installations tridimensionnelles utilisant des néons, avant de se concrétiser dans la photographie. Elle rassemble des expressions d’amour courantes dans la littérature, des citations de films et des paroles de chansons faciles à trouver autour d’elle, puis imagine un espace où les néons seront incorporés dans le paysage naturel. Elle observe sans relâche les marées se croisant sur la plage où bien des endroits désolés balayés par des tempêtes de neige ou par les vents, puis capture enfin les moments désirés. Les néons fragiles mais vifs, situés sur des paysages rugueux et non raffinés dont elle ne peut mesurer l’étendue, révèlent une profonde ironie et des contradictions de l’inconscient qui ne peuvent pas être exprimées en mots, augmentant ainsi l’immersion de celui/celle qui regarde.
La série « Aporia », qui représente l’identité et l’orientation de l’artiste, a été inspirée par
« Fragments d’un discours amoureux » de Roland Barthes (1915-1980). Son contenu porte sur des dilemmes que rencontrent les personnes tombées amoureuses, car elles essayent d’exprimer leurs sentiments en utilisant des expressions d’amour banales et finissent par aimer ‘l’amour’ plutôt que l’objet de leur amour. Pour exprimer les sentiments complexes et subtils de l’amour humain, l’artiste utilise des expressions telles que « I LOVE YOU WITH ALL MY HEART », « YOU STOLE MY HEART AWAY », et « I AM LOST IN YOU » pour représenter le dilemme de l’amour.
La série « Neon » est une nouvelle série d’œuvres née de l’inspiration tirée du processus de travail des artisans du néon. En pliant et en courbant les tubes de néon dans un processus artisanal appelé « Bending », les formes des lettres prennent vie. L’artiste appelle ce processus de création le « langage du néon ». Les caractères qui contiennent pleinement le « langage du néon » sont peints en noir sur un fond blanc avec une présence claire même sans éclairage, révélant ainsi la profonde ironie et contradiction inérrante à la nature brute et non raffinée. Cela représente un portrait unique du néon et un hommage à son histoire.
Lors de cette exposition individuelle, l’artiste a également présenté une œuvre réalisée en néon intitulée « SOMEWHERE BETWEEN DAY AND NIGHT », qui était également le titre de l’exposition. Pour l’artiste, le moment où le jour et la nuit se croisent est un moment d’inspiration et l’occasion idéale où la lumière du néon et la lumière naturelle se marient harmonieusement lors de la prise de vue de l’œuvre. L’artiste a exprimé son voyage passé à travers cette phrase, révélant son anticipation pour son voyage à venir, regardant en arrière et exprimant son excitation pour ce qui va suivre.
