La Collection Phillips présente Nexus de Frank Stewart: le voyage d’un photographe américain, des années 1960 à nos jours. Cette première rétrospective du musée présente plus de 100 photographies couvrant une carrière de six décennies, elle se concentre sur son approche sensible et spontanée de la représentation des cultures du monde et de la vie noire sous de nombreuses formes, y compris la musique, l’art, les voyages, la nourriture et la danse. Son travail au fil des ans a capturé des images intimes et empathiques de vies vécues et observées à travers des sujets, des villes et des pays.
“La Phillips Collection est ravie de présenter la photographie expressive et fascinante de Frank Stewart », déclare Jonathan P. Binstock, directeur et PDG de Vradenburg. « L’exposition est la reconnaissance attendue depuis longtemps sur la profondeur, l’étendue et l’impact extraordinaire de la pratique visionnaire de Stewart – ses examens puissants de notre paysage en constante évolution et son influence sur la culture visuelle américaine. »
Organisé en groupes thématiques, Nexus de Frank Stewart retrace à la fois ses explorations de la vie sur la route et la trajectoire de son parcours stylistique. L’exposition rassemble une autobiographie visuelle complète à travers plus de 100 photographies en noir et blanc et en couleur et comprend une sélection d’appareils photo que Stewart a utilisés au fil des ans. Né en 1949, la vie nomade et la vision de Stewart remontent à son enfance, avec ses allers-retours entre Memphis, Chicago et New York. La présentation de la rétrospective à Washington revêt une importance particulière, car certaines des premières photographies de Stewart dans l’exposition ont été prises alors qu’il était adolescent, photographiant et documentant la marche de 1963 sur Washington pour l’Emploi et la Liberté.
« Nous sommes impatients de présenter l’art de Stewart dans la ville qui l’a inspiré », partage la conservatrice associée de la collection Phillips, Renee Maurer. « Non seulement ses premières images ont été prises à Washington, DC, mais certains de ses portraits durables montrent sa relation de longue date avec le district. et ses liens étroits avec des artistes, dont David C. Driskell et Alma W. Thomas. Nexus de Frank Stewart explorera les recherches passionnées de Stewart, pour capturer de nombreux sujets au cours d’un demi-siècle. Ses photographies des nombreux aspects et rituels de la culture noire, explorés à travers les sens du toucher, du son et du goût, suggèrent les joies et les peines de la vie quotidienne. Un intérêt pour les cultures du monde est visible tout au long de sa pratique, en particulier l’impact de ses nombreux voyages en Afrique et à Cuba au fil des ans, dont sa première visite en Afrique en 1974 alors qu’il était étudiant à la Cooper Union. Au centre de sa pratique variée se trouve la familiarité que Stewart crée avec les personnes et les lieux qui habitent ses œuvres.
« Avec cette exposition, nous avons la chance d’avoir une idée de l’étendue et de la profondeur illimitées d’un génie contemporain », s’enthousiasme le co-commissaire Fred Moten. « La combinaison de Frank Stewart entre le soin affectueux de ses sujets et la considération réfléchie de son médium est singulière et inestimable. »
La musique – gospel, blues et jazz – est l’une de ses principales influences. Stewart a voyagé à l’étranger avec l’orchestre de Jazz du Lincoln Center Orchestra en tant que photographe principal de 1990 à 2020. Tout au long de son travail avec l’orchestre, Stewart a capturé à la fois des performances publiques et des moments francs et personnels, créant un portrait intime de certains des musiciens les plus célèbres de notre époque. Les photographies bien connues de Stewart des légendes du jazz Miles Davis, Ahmad Jamal et Wynton Marsalis sont un point culminant de l’exposition, exposées avec des clichés francs d’autres artistes sur leur lieu de travail.
L’exposition ouvre également une fenêtre sur des aspects moins explorés de la pratique de Stewart, y compris sa série de dessins plus abstraits et picturaux. Inspirés par ses voyages à travers le monde, les dessins capturent des reflets, des murs, des voitures et des enfants en train de jouer qui mettent en valeur les expérimentations de Stewart avec le médium de la photographie. Stewart a photographié en couleur dès le début de sa carrière, mais avec le passage à la photographie numérique, la couleur a dominé son travail au cours des deux dernières décennies. Il a également adopté l’impression à jet d’encre et a augmenté la taille de plusieurs de ses images. En tant qu’étudiant, ses études comprenaient des cours de peinture, avec le célèbre Jack Whitten particulièrement important pour lui. Dans des images plus récentes, Stewart capture les paysages en constante évolution et les catastrophes environnementales, y compris les conséquences de l’ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans entre 2005 et 2007 et les incendies dévastateurs en Californie et dans le nord-ouest du Pacifique.
“Cette exposition explore l’attitude festive de Stewart envers la vie, souvent avec une touche d’ironie”, partage la co-commissaire Ruth Fine. “Le thème des relations intimes et subtiles entre et parmi les gens est essentiel dans l’art de Stewart. Ses réponses au dilemme humain reflètent sa capacité à gagner la confiance de ceux avec qui il interagit, qu’il s’agisse d’amis ou d’étrangers.”
Frank Stewart : Nexus – An American Photographer’s Journey, 1960s to the Present
Jusqu’au 3 septembre 2023
The Phillips Collection
1600 21st St NW
Washington, DC 20009
www.phillipscollection.org
