Echoes of Light, une exposition personnelle de Lynn Stern, photographe américaine new-yorkaise hors normes, est présentée à la Obscura Gallery de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, jusqu’au 9 août 2025.
Stern a repoussé les limites de la photographie au cours de ses 47 ans de carrière. Influencée par la peinture expressionniste abstraite, mais travaillant avec un appareil photo, elle défie les attentes fondamentales de la photographie en s’éloignant de la représentation réaliste, préférant flouter, voiler, recadrer, obscurcir partiellement et délittéraliser ce qui se trouve devant son objectif. Ses œuvres présentées dans Echoes of Light sont des exemples lumineux de son innovation.
« Mes photographies ne se résument pas à ce qu’elles représentent… Je crois que la photographie est un médium de lumière, et non de représentation. La lumière est à la photographie ce que la gouache est à la peinture. Je pense comme un peintre, dans la mesure où mes préoccupations sont essentiellement formelles : mon objectif est de créer de la tension, de la plasticité, de la texture et, surtout, une ambiguïté spatiale où la figure (ou la forme abstraite) et le fond semblent fusionner ou émerger l’un de l’autre. Par-dessus tout, je veux que l’image soit vivante et pleine d’énergie », explique Stern
L’exposition présente des œuvres des séries Quickening, Passage, Force Field et Mystic Light de Stern. Utilisant la lumière naturelle et un voile entre l’appareil photo et ses natures mortes, Stern voile ses sujets pour créer une translucidité qui emplit ses images d’une douce lumière. Dans les séries Quickening et Force Field, elle ne souligne que les contours de ses objets par un trait d’ombre sur fond blanc. Grâce à cette utilisation innovante de la lumière, ses images ressemblent à des dessins au fusain. Un spectateur qui ne comprend pas que ces images ont été réalisées avec un appareil photo pourrait croire que Stern crée ses œuvres avec un crayon et du papier.
La série Mystic Light de Stern s’inspire d’un subtil dessin au crayon de Tomoharu Murakami représentant le contour d’une grande forme rectangulaire posée sur un support léger, dont les bords sombres s’estompent progressivement pour laisser place au blanc cassé du papier. À l’aide d’un voile de tissu blanc translucide, elle crée un scintillement subtil mais intense qui donne l’impression que les formes vibrent intérieurement ; l’image qui en résulte est d’une nature spirituelle.
« La première question posée à une photographe est toujours : « Que photographiez-vous ? » Je ne m’intéresse pas au sujet au sens de personnes, de lieux ou d’objets. Je veux que mes images évoquent des émotions davantage par le ressenti que par la vue ; et je veux y parvenir avec la lumière », explique Stern.
L’exposition présente également des œuvres de deux séries antérieures, Dialogues in Light et Unveilings, réalisées en 1985. Dialogues in Light marque les premières expérimentations de Stern avec le voile blanc, utilisant différents types de lumière naturelle et divers types de fleurs. Dans Unveilings, elle a cherché à créer un dialogue entre la figure et le fond, manipulant le voile pour créer ce qu’elle appelle une composition « chargée » d’ombres et de lumières. Les différentes postures de l’anémone – la courbure de la tige, les dos retournés, les profils ou les pétales complètement ouverts, leur translucidité ou leur absence – deviennent des métaphores de la vulnérabilité.
Lynn Stern : Echoes of Light
Du 27 juin au 9 août 2025
Obscura Gallery
225 Delgado St.
Santa Fe, NM 87501
www.obscuragallery.net
