Pace / MacGill Gallery présente sa nouvelle exposition Irving Penn: Personal Work, un choix de photos personnelles, créées sans commandes, par le photographe américain icônique Irving Penn (1917-2009). Un complément de l’exposition Irving Penn: On Assignment {Irving Penn: Commandes] présentée par la galerie en 2013, les deux volets des expositions offrent ensemble un regard rétrospectif sur la réussite extraordinaire de la carrière légendaire de Penn, qui a duré soixante-dix ans.
Probablement le photographe le plus prolifique du vingtième siècle, Irving Penn est célèbre pour ses photos commerciales novatrices et révolutionnaire et ses portfolios rédactionnels pour les publications de Condé Nast. En plus de ses commandes professionnelles, toutefois, Penn a poursuivi un grand nombre de projets personnels — nus, autoportraits, enseignes, portraits de lumière en mouvement, et des natures mortes d’objets apparemment sans importance – ce qui lui a permis de maintenir, tout au long de sa carrière un équilibre artistique.
Couvrant une variété de sujets et de genres, l’œuvre importante de Penn explore les limites de l’expression personnelle et publique, et donc les liens entre art et commerce, à travers des images fascinantes qui ont poussé les limites créatives du medium. De plus, sa maîtrise technique de la photographie noir et blanc et couleur, ainsi que du procédé de tirage au platine, lui ont valu des éloges dans les domaines de l’art commercial et des beaux-arts.
Dès 1949, juste un an avant que ses images rédactionnelles des collections de couture de Paris ne transforment l’esthétique visuelle de la photographie de mode, Penn a entamé ce qui est peut-être son travail le plus personnel, mais le moins connu: des études de nus corpulents, cadrés au plus près, qui explorent la beauté et la physicalité du corps féminin.
Non conventionnelle à la fois par son sujet et par sa composition, la série est également radicale en termes techniques, car Penn a énormément surexposé, décoloré puis redéveloppé ses tirages pour créer des tonalités superbes et inhabituelles.
Un praticien habile et raffiné de la nature morte, Penn a embrassé le genre dès le début de sa carrière de photographe. Ses premières creations ont été publiées en couverture de Vogue en 1943, sur une idée du directeur artistique du magazine, Alexander Liberman; et à partir de 1947, Penn a produit une multitude de natures mortes commerciales pour les magazines. Dans les années 1970, cependant, il a progressivement consacré plus de temps à son travail personnel sans commanditaire, transformant des détritus divers en éléments abstraits d’expression artistique. Qu’elles décrivent des débris banals mis au rebut comme des os, des raccords de plomberie, des mégots de cigarettes, des crânes d’animaux provenant de la collection du Musée National Narodni à Prague, ou des vases de sa collection personnelle, ces images démontrent la capacité extraordinaire de Penn pour créer des compositions étonamment éloquentes avec les matériaux les plus iattendus.
EXPOSITION
Irving Penn, Personal Work
Du 29 janvier au 5 mars 2016
Pace and Pace/MacGill Gallery
534 West 25th Street
NY 10001 New York
Etats-Unis
http://www.pacemacgill.com
http://irvingpenn.org
