Ces derniers mois ont été particulièrement riches en événements pour la photographe Mona Kuhn, avec des expositions personnelles au Musée de la photographie de Lianzhou en Chine et au Museo Centro de Arte Contemporáneo (MUCAC) en Espagne. L’Oeil de la Photographie s’est entretenu avec l’artiste au sujet de ces expositions récentes et des acquisitions effectuées par diverses institutions, notamment le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le J. Paul Getty Museum et Photo Elysée en Suisse.
« Il y a quelque chose de profondément encourageant à réaliser qu’un travail ancré dans l’expérience personnelle peut trouver un écho à l’échelle internationale », a déclaré la photographe, née au Brésil et installée aux États-Unis depuis les années 1990. « Cela suggère que la vulnérabilité se traduit. Que la lenteur a encore sa place. Que la photographie continue d’offrir un espace de contemplation dans un monde en constante évolution. Au cours de l’année écoulée, certains moments ont davantage ressemblé à de discrètes confirmations qu’à des étapes marquantes. Cela indique que le travail s’inscrit désormais dans un débat plus large. Ce qui est le plus passionnant, c’est ce dialogue continu, et le sentiment que le travail pénètre de nouveaux espaces, rencontre de nouveaux regards et continue d’évoluer ».
« Cela laisse entendre que la vulnérabilité est universelle. Que la lenteur a toujours sa place. Que la photographie continue d’offrir un espace de contemplation dans un monde en constante évolution. Au cours de l’année écoulée, certains moments ont davantage ressemblé à de discrètes confirmations qu’à des étapes décisives. Cela indique que le travail s’inscrit désormais dans un débat plus large. Ce qui est le plus passionnant, c’est ce dialogue continu, ainsi que le sentiment que le travail s’ouvre à de nouveaux horizons, rencontre de nouveaux regards et continue d’évoluer ».
Mona Kuhn a présenté sa série « Kings Road » au Musée de la photographie de Lianzhou en Chine (2025-2026). En Chine, le Musée de la photographie de Lianzhou entretient un lien étroit avec le Festival Lianzhou Foto. Celui-ci rassemble une communauté internationale tout en restant profondément ancré dans son contexte culturel local. « Ce qui m’a le plus marquée, c’est la durée. L’exposition est restée ouverte pendant près d’un an, ce qui a permis à l’œuvre de s’imposer et d’être découverte lentement ».
En Europe, l’exposition « Y Tu Desnudo Sera Un Gran Poema » au Museo de Arte Contemporánea (septembre – décembre 2025) a suscité un écho différent, mais tout aussi significatif. Le conservateur Salvador Nadales a réuni plus de 40 photographies couvrant la carrière de l’artiste, du début des années 1990 à 2025. Les œuvres traversaient différentes géographies et différentes périodes, au cours desquelles Mona Kuhn a exploré la manière dont la forme humaine habite l’espace, que ce soit au sein de paysages naturels, d’intérieurs domestiques ou du modernisme architectural. Le corps devient un médiateur entre les mondes intérieurs et extérieurs. Il est à la fois le sujet et ses abstractions intérieures dans les pensées et la métaphysique.
Récemment, ses œuvres ont rejoint les collections de musées tels que le LACMA, le Getty à Los Angeles et Photo Élysée à Lausanne. « Ce ne sont pas de simples dépôts ; ce sont les gardiens de la mémoire culturelle. Je suis extrêmement reconnaissante de travailler avec les équipes de conservation et les collectionneurs qui ont uni leurs efforts pour faciliter ces acquisitions. Être incluse dans ces collections me semble moins être une consécration qu’un engagement académique envers les générations futures. »
Plus d’informations
