Kirk Hopper Fine Art présente Brian Finke : American Pictures.
Des pom-pom girls, des joueurs de football, des hôtesses de l’air, des ouvriers du bâtiment, des beautés de Miss Senior America, des hip hop honeys, des enfants à bicyclette, des U.S. Marshals, des combattants d’arrière-cour et des bodybuilders. Filles chaudes, mecs chauds.
S’étendant sur plus de deux décennies de photographies couleur nettes et contrastées qui chevauchent les mondes du documentaire, de l’éditorial et de l’art, le rassemblement KHFA de quelque 100 images est la première grande exposition à Dallas de l’artiste basé à Brooklyn.
Finke mélange les stimuli visuels, nous faisant rebondir entre les genres, les époques et les humeurs. Mélangeant naturalisme brut et hyper-réalité, ses images intenses et transgressives sont provocantes. Vous ferez un temps d’arrêt, incertain du récit que vous venez de voir. La compréhension de Finke du fétichisme, des émotions masquées et des rêves bloqués est si convaincante que vous ne pouvez pas vous empêcher d’être gêné par des choses que vous n’étiez pas censé voir.
Finke a un point de vue particulier sur ce qui fait vibrer l’Amérique. Son immersion totale dans des sujets qui repoussent les limites révèle une gamme de comportements humains qui capturent le cœur de la vie contemporaine. A l’oeuvre se trouve un certain romantisme dans son approche, avec des subtilités psychologiques des mondes intérieurs. Les portraits et les histoires de Finke sont enracinés dans le photojournalisme humaniste de W. Eugene Smith et d’une génération de photographes – Jim Goldberg, Larry Sultan, Larry Fink, entre autres – dont les images intensément personnelles ont brouillé les frontières entre les éléments documentaires et mis en scène de la vie ordinaire et de la banlieue. Il est facile d’être aspiré dans le monde de Finke, aussi facile que d’être pris dans le rêve américain.
Témoin d’une culture médiatique de plus en plus complexe, Finke est intrépide dans son exploration de l’identité. Toutes ses images semblent prospérer sur des messages mixtes, des intimités et beaucoup d’attitudes iconoclastes provocatrices. Il y va à fond. Malgré la vitesse exaltante et vertigineuse de chaque série, il y a un rythme décousu: un récit s’empile sur l’autre. Encore et encore, les échanges sont humoristiques, décomplexés et révélateurs.
Parfois, Finke vire vers un engagement théâtral avec des effets sexy et désastreux de l’adolescence prolongée américaine. Au lieu de faire de ses sujets des victimes, Finke leur donne capacité et pouvoir dans un monde chaotique. Finke travaille généralement en séries limitées et passe de longues périodes avec ses sujets, pénétrant dans leurs mondes afin que ses récits visuels soient subjectifs, mais conservent l’objectivité extérieure.
« Beaucoup de personnes que je photographie participent à des activités, des communautés, des passe-temps ou des emplois », explique Finke. « Parfois, ces rôles ont une sorte d’identité collective préassignée que j’aime explorer. Lorsque l’on considère une pom-pom girl, par exemple, il est difficile de ne pas voir les récits sociaux et les identités prédéterminées. J’aime infiltrer ces groupes et capturer ces moments calmes dans une activité agitée. Parfois, ces portraits sont des moments intérieurs qui pourraient démystifier un stéréotype ou simplement offrir un autre point de vue – une pom-pom girl solitaire que vous voulez serrer dans vos bras ; un moment placide malgré une grande tension. Mais, encore une fois, parce que je documente ce qui est devant moi, je vais aussi vous montrer cette pom-pom girl qui en fait trop ou ce bodybuilder machiste. Un scénario ou un portrait de quelqu’un qui casse le moule à côté d’un scénario ou d’un portrait tout droit sorti de l’agence de casting.”
Finke capture la vie de vraies personnes dans des images dont l’équilibre et la passion transcendent leur quotidien. Bien que Finke ne s’immisce pas dans ses images, il considère l’objectif comme plus intime qu’invasif, fonctionnant comme une sorte de bâton divinatoire, recherchant agressivement un moment révélateur. De manière significative, Finke utilise la couleur pour intensifier le geste, créer une atmosphère et captiver le spectateur. Il découvre le fascinant et le palpitant dans le banal à travers détails et gros plans. Par l’échelle, la frontalité, le contact visuel et le langage corporel, ses images ne semblent pas être sur le mur mais dans la pièce avec nous.
Une pom-pom girl séduit avec des cheveux blonds derrière les oreilles, du rouge à lèvres vif, un regard vide et un uniforme découpé qui expose un ventre bronzé et musclé. Un triptyque de 8′ x 8′, ancré par un portrait de John McAfee pointant une arme sur sa tempe nous met corps à corps avec l’entrepreneur technologique erratique. Il est flanqué d’un jeune homme torse nu avec le nez ensanglanté et d’une Senior Mme America, qui lève son doigt vers un œil bordé de crayon pour les yeux.
Finke a passé deux ans à parcourir les cieux, à la suite des hôtesses de l’air pour Delta, Southwest, Hawaiian, Air France et même Hooters Air. Il étudie les femmes dans les avions, mais aussi dans la vie de tous les jours – à la maison, allant au magasin ou récupérant leurs enfants. Tous les sujets de Finke forment des tribus, réaffirmées ici par les uniformes distinctifs des agents de bord et les manières chorégraphiées – à la fois mannequin, soldat et ambiance écolière. Pour la série « US Marshals », Finke s’est intégré à la patrouille pendant qu’ils effectuaient des raids, assis sur le siège arrière pendant que les gendarmes frappaient à la porte des maisons ou arrêtaient des prostituées et des contrevenants à la circulation . Il se rapproche physiquement d’un gendarme américain, qui ressemble à un adolescent brandissant une arme à feu et le surprend en pleine action.
Dans « Hip Hop Honeys », Finke examine de près les femmes souvent anonymes qui dansent et posent pour des vidéoclips. Il a passé trois ans à traîner dans les coulisses des tournages, voyageant entre New York, Las Vegas, Miami et L.A. pour révéler les diverses femmes, à la fois autonomes et rabaissées. Leur présence convaincante contribue à assurer le statut de rappeurs masculins comme Busta Rhymes et Kanye West ; elles sont aussi plus vraies que nature, audacieuses, féroces, une explosion d’énergie. Pour « Backyard Fights », Finke s’est connecté à un club de combat clandestin fondé par l’ex-détenu Scarface dans la Virginie rurale. Les membres soulagent le stress avec des coups de poing, résolvant ainsi les différends avec les poings plutôt qu’avec les armes à feu. Tout au long, Finke repousse les limites de la violence physique dans un espace positif et une communauté de soutien.
Finke a grandi dans la région de Houston et sa famille réside actuellement près de Fort Worth. Pendant la pandémie, Finke et ses deux fils ont fait plusieurs voyages pour rendre visite à ses parents, sa sœur et ses enfants. La série « Texas », une exploration de la famille dans son pays d’origine, ajoute une approche cinématographique plus délicate à l’œuvre très éclectique de Finke. Sa famille se réunit pour des barbecues dans le jardin et des tournois de volleyball aquatique dans la piscine; les enfants sont en plein soleil ou camouflés par la pénombre. À bien des égards, ces images servent comme une sorte d’auto-examen et d’auto-guérison. Ce sont des souvenirs émotionnels.
Finke investit ses photographies avec l’enchantement de la fantaisie et de l’exotisme, ainsi que l’inquiétant sans renoncer au pouvoir du fait. On s’imagine dans la vie des autres, une rêverie existentielle, mais aussi de l’aventure, du romantisme et de l’esprit. Partout, l’allure visuelle interagit subrepticement avec les désirs fondamentaux qui régissent notre existence quotidienne. Les réponses étudiées de Finke nous rappellent qu’il n’y a pas de nature supérieure ou inférieure chez les êtres humains. C’est tout un.
Le commentaire culturel visuel de Brian Finke se concentre sur l’authenticité et l’absurdité de la vie quotidienne et la gamme de comportements humains. Documentariste stylisé et photojournaliste de formation, l’honnêteté et l’intimité de Finke lors de la capture de sujets frappent au cœur de la vie contemporaine, avec un contexte et une sensibilité graphique uniquement américains.
Souvent avec un sujet repoussant les limites, Finke met le spectateur au défi de confronter ce qui est souvent juste devant lui, avec une compréhension presque surréaliste de l’immédiateté, du temps et du lieu. De la photographie de rue au portrait commercial en passant par les éditoriaux de mode, son immersion dans la culture au sens large crée des images profondément liées aux nuances politiques et émotionnelles du monde moderne.
Diplômé de la School of Visual Arts de New York, Finke a obtenu un BFA en photographie en 1998. Il est l’auteur de plusieurs livres, et sa première monographie, 2, 4, 6, 8 (2003), a été nommée l’un des meilleurs livres de photographie par le magazine American Photo. Plus tôt dans sa carrière, Finke était l’un des douze artistes nominés pour le prix annuel Infinity de l’International Center for Photography, et il a remporté une prestigieuse bourse de la New York Foundation for the Arts. Le travail de Finke se trouve dans neuf collections de musées aux États-Unis et à l’étranger, et il travaille régulièrement pour des clients éditoriaux comme National Geographic, le magazine M et le New York Times ainsi que des clients commerciaux, notamment Delta Airlines, Uber Eats et eBay. En plus de photographier ses projets personnels à long terme, Brian est professeur invité au Centre international de la photographie à Manhattan et à FotoFilmic à Vancouver.
Essai de Susie Kalil
Brian Finke : American Pictures
26 février – 26 mars 2022
Kirk Hopper Fine Art
1426 N. Riverfront Blvd., Dallas, Texas 75207
www.kirkhopperfineart.com
Réception d’artiste :
samedi 26 février 2022
18h00 – 20h00
