Comment relier la danse à des thèmes aussi divers que l’origine, la finitude, la puissance et l’élégance, la métaphysique, le genre et l’extase ? C’est ce que fait le Hangar dans l’exposition Trance’n’dance, et une fois de plus le Hangar livre une initiative incontournable – pour son contenu, pour sa forme et pour son originalité.
L’exposition est une réflexion sur l’œuvre d’Isabel Muñoz (1951) au cours des dix dernières années. Il n’est pas vraiment nécessaire de présenter la photographe. Née à Barcelone, formée au Photocentro de Madrid, elle a eu sa première exposition en 1986, la première d’une longue série comme on peut aussi le voir dans les archives de l’Oeil de la Photographie. Récemment, elle a été admise à l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando (Madrid), dont Francisco Goya était autrefois le directeur, et qui compte parmi ses anciens élèves des noms comme Picasso, Dali et Botero. Elle est une valeur sûre dans la communauté photographique internationale, qui associe toujours une approche idiosyncrasique à des thèmes sociaux.
Trance’n’dance est une exposition et presque une réflexion philosophique, qui nous conduit depuis notre origine (Immanencia), dont nous nous détachons lentement (Agua) et ce que nous transcendons par l’amour et la passion (la transcendance dans et à travers l’extase).
Immanencia
« J’essaye de photographier les sentiments, ce que l’on ne voit pas avec nos yeux. Photographier le corps c’est un prétexte pour parler de tout le reste, et pour cela, j’ai besoin de retournes aux origines primitives. »
Dans Immanencia, la photographe recherche notre lien avec le passé et l’instinctif – nos origines dans la série « Primates » ou portraits de grands singes, dans « Mitologias » comment nous traduisons notre lien avec la nature en rites et coutumes, dans « Hijiras » comment le genre et l’identité sexuelle étaient déjà remis en question partout et toujours, « Espanoles » sur notre lien avec l’animal de selle, et enfin dans « Buto » une forme théâtrale qui a émergé des ruines du Japon après la Seconde Guerre mondiale, dans le but de canaliser la souffrance de la guerre. Le Buto est une danse politique, et donc underground. Muñoz affirme qu’il existe de nombreux liens entre le Japon et l’Espagne, son pays natal: tous deux ont une fascination pour le clair-obscur, pour la mort, pour la culture visuelle, pour la souffrance – tous deux ont le sens du baroque et de la passion. La présentation est variée – la photographe nous confronte à une vidéo fixe de 00’56 » qui est activée par la proximité du spectateur.
Agua
« Nous venons de l’eau. Nous sommes constitués d’eau. Ce travail sous l’eau est à la fois une référence à nos origines et à ce que l’homme en a fait. C’est aussi ce vers quoi nous tendons : c’est pourquoi j’introduis un cinquième élément, le plastique. »
Muñoz est née près de la mer, ce qui influencera son travail. C’est l’élément primordial, il nous porte avant la naissance. Mais c’est aussi l’élément qui révèle le plus clairement la pollution.
Pour les images sous-marines, Muñoz a appris à plonger, et a été assisté par une plongeuse japonaise expérimentée. Elle décrit comment, pendant ses prises de vue, une étrange connexion se développe entre son sujet, une raie manta, et les plongeurs. Elle estime que les animaux se connectent avec nous, qu’ils dialoguent avec nous.
Agua est donc également un élément engagé de l’exposition : il nous confronte au changement climatique et au rôle de l’homme dans ce processus.
Extasis
« Ce que tu vois dans l’image, c’est la douleur. La douleur est un acte d’amour. Je cherche l’amour Partout. C’est ça qui me fait vivre. »
Dans cette section, Muñoz examine la relation entre la douleur et l’extase, et comment rendre visible l’invisible (par exemple l’amour et la poésie) à travers la représentation du corps. Metamorphosis parle de suspension, Dos Tres Cuatro de shibari et Nueve Diosis des pratiques d’automutilation dans une communauté taoïste de Thaïlande.
Le shibari ou la connaissance des points de pression a atteint l’Europe après la guerre mondiale, où il est devenu particulièrement populaire dans les cercles BDSM, explique Muñoz, mais au Japon, le savoir original a été préservé. Comme dans le cas de la suspension sous l’eau (voir Agua), le sujet perd son sens de l’orientation, et par la douleur on atteint l’extase, la transe – pour Muñoz un acte d’amour.
Technique
Muñoz a une préférence pour les grands formats et les techniques d’impression spéciales. Tous les tirages ont été réalisés par la photographe elle-même dans son studio. Dans l’exposition, vous trouverez de nombreux tirages barytés, mais aussi des tirages au platine et au platine couleur ou des tirages au verre sur feuille d’or. Elle exprime son engagement écologique par la recherche de nouvelles techniques d’impression : avec le « Coralotype », elle réalise des impressions avec de la poudre de corail, où le relief est créé par des tirages successifs.
Pour la photographe, l’exposition est aussi une ode à la vie.
« Ce que nous avons dû vivre ces deux dernières années nous a montré que lorsqu’on aime un peu la nature, on la voit revivre comme une chrysalide »
Le mot « amour » doit être considéré dans un sens plus large que cette exposition ; c’est le leitmotiv de son travail – l’amour de l’homme, de la nature. Et à travers sa photographie elle donne forme à cet amour d’une manière subtile et inimitable dans le respect de la diversité.
Une exposition qui vaut la peine d’être visitée tant que vous le pouvez encore, ou pourquoi ne pas programmer l’exposition ailleurs – l’adresse.:
HANGAR
18 Place du Châtelain,
1050 Bruxelles,
Belgique
tel. 32 (0)2 538 00 85
[email protected]
(Je profite de l’occasion pour remercier Lise De Ganck, qui a été responsable de la communication au Hangar pendant 5 ans et qui a accepté de faire face à d’autres défis)
Publication
Un catalogue en 4 langues a été publié à l’occasion de cette exposition. Avec 21 images en couleur, vous obtenez une impression de chacune des sections de l’exposition actuelle. À la fin, sur 4 pages, vous trouverez les miniatures des quelque 90 œuvres exposées. Disponible via Hangar et via votre librairie.
Isabel Muñoz / Catalogue Trance’n’dance
€25.00, Couverture lisse
23 x 20 cm, 37 pages
21 illustrations couleur
Français, Néerlandais, Anglais & Espagnol
2022
ISBN 978-2-9602519-5-1
Isabel Muñoz dans L’Oeil de la Photographie
Une artiste telle qu’Isabel Muñoz dispose naturellement déjà d’une vaste bibliographie dans L’Oeil de la Photographie / The Eye of Photography – plus de 4 pages – nous nous limiterons à une sélection :
Galerie Daltra (2022)
https://loeildelaphotographie.com/en/galerie-daltra-isabel-munoz-dv/
Centre de la Photographie de Mougins: 1001 (2021)
https://loeildelaphotographie.com/en/centre-de-la-photographie-de-mougins-isabel-munoz-1001-dv/
Best Of 2018 – Isabel Muñoz : « Apes are just like us ! »
https://loeildelaphotographie.com/en/isabel-munoz-apes-are-just-like-us/
Kyotophotographie 2017 Begins !
https://loeildelaphotographie.com/en/kyotophotographie-2017-begins/
Regardez Voir : Isabel Muñoz, Vu d’Espagne au festival Images Singulières (2016)
https://loeildelaphotographie.com/en/regardez-voir-isabel-munoz-vu-despagne-au-festival-images-singulieres/
Asturias : Isabel Muñoz (2014)
https://loeildelaphotographie.com/en/asturias-isabel-munoz-a-todo-color/
Isabel Muñoz :–20 Platinum prints (2012)
https://loeildelaphotographie.com/en/isabel-munoz-20-platinum-prints/
Phnom Penh Photo 2012 –Isabel Muñoz
https://loeildelaphotographie.com/en/phnom-penh-photo-2012-isabel-munoz/
Shanghai: Isabel Muñoz (2012)
https://loeildelaphotographie.com/en/shanghai-isabel-munoz/
