En 2019 (la dernière année où l’événement annuel a fonctionné normalement), 70000 personnes ont créé Burning Man – un campement artistique massif d’une semaine dans le désert de Black Rock au Nevada peuplé de structures surréalistes, qui ressemblaient à une civilisation futuriste sur une autre planète. Au-delà de l’événement lui-même, Burning Man a compris un mouvement artistique important et un phénomène culturel en expansion, incorporant l’art interactif et collaboratif, «l’expression de soi radicale», «l’économie du don» et la responsabilité environnementale.
Mieux connu pour ses images de Burning Man, le photographe Gabe Kirchheimer se concentre sur l’art extérieur, la justice sociale, les sous-cultures et la nature. Ses images ont été présentées dans Artforum, The New York Times Magazine, The New York Times, Time, Newsweek, US News, Rolling Stone, Forbes, Wired, Maxim, Psychology Today, The London Independent Sunday Review, The London Times, Il Venerdi di Repubblica, Panorama, Domus, FHM, Le Monde, Die Zeit, Science Illustrated, Stern, View, Mindfood, Peak et Marie Claire, et sur Good Morning America et CBS News. Les expositions personnelles incluent le National Arts Club de New York et la Heart Galerie, Paris.
Depuis 2014, ilon Art Gallery, une galerie boutique de photographie d’art à Harlem, New York, a marqué en exposant régulièrement le travail de photographes émergents et influents dans Uptown Manhattan. Mais ce printemps, la pandémie a incité la propriétaire Loni Efron, qui a travaillé avec des artistes et des photographes pendant près de trois décennies, à mettre la galerie en ligne, sur Artsy (https://www.artsy.net/ilon-art-gallery). Les photos de Gabe Kirchheimer’s Burning Man, qui ont été publiées dans des magazines et des livres du monde entier et exposées aux États-Unis et en Europe, sont maintenant présentées par ilon Art Gallery sur Artsy: https://www.artsy.net/show/ilon-art-gallery-burning-man-by-gabe-kirchheimer.
