Juli Balla, Où finit le trottoir
Cette série étonnante de Juli Balla, originaire de Hongrie, présente des mises en scènes extravagantes qui s’inspirent de la photographie de rue des années 1950 aux années 1970. Leur esthétique cinématographique rappelle le travail de Gregory Crewdson, bien que le style de Balla possède une sensibilité européenne bien distincte. Chaque scène raconte une histoire unique et convaincante.
Visuellement attirantes, méticuleusement conçues et exécutées, ce sont des images fabuleuses qui engagent l’imagination.
Jusqu’au 20 mai
Annexe Olsen
74 Queen Street
Woolhara
Dina Litovsky, Meatpacking (Boucherie)
Dans cette série, Dina Litovsky, originaire d’Ukraine, qui vit à New York depuis 1991, nous fait découvrir un autre aspect du quartier des bouchers de cette ville. La nuit, cet ancien quartier ouvrier se transforme en ce qu’elle appelle «un microcosme de la politique sexuelle » : il était autrefois peuplé d’établissements fétichistes et de bars gay. Maintenant, c’est une Mecque pour ceux qui affluent vers de nouvelles boîtes de nuit à la mode, qui attirent des jeunes femmes célibataires à la recherche d’une idylle romantique. Ces filles, qui défilent dans l’espoir de rencontrer “Mr Right”, dépassent en nombre le sexe opposé, créant ainsi un environnement hautement concurrentiel qui donne une nouvelle signification au concept de « meatpacking ». Dans son travail, Litovsky ne porte aucun jugement moral, mais enregistre plutôt des scènes à mesure de leur déroulement ; le cadre industriel donne un arrière-plan surprenant à ces hordes de femme maquillées en talons aiguilles dont chacune espère être l’élue.
Jusqu’au 14 mai
Photo Festival Head On, exposition éphémère
QVB Forecourt
74-80, rue Druitt
Sydney
Brian Cassey, Vie d’un photographe : première partie
Basé à Far North Queensland, le photojournaliste Brian Cassey, né à Londres, prend des photos depuis sa jeunesse. Récompensé à de nombreuses récompenses, il a couvert le sport et l’actualité et fait des reportages en profondeur. Cette exposition présente un choix de l’ensemble de son travail.
Elle est un fidèle reflet des aspects incongrus ou dramatiques de la vie en Australie et, en même temps, donne un aperçu de l’œil pointu de Cassey et de la finesse de son approche professionnelle.
Jusqu’au 4 juin
Juniper Hall
250 Oxford Street
Paddington
Astrid Verhoef, Inscapes (Paysages intérieurs)
L’artiste néerlandaise Astrid Verhoef est une étoile qui monte dans le monde de la photographie artistique. En positionnant des personnes et des choses dans des environnements non naturels, ses photographies mises en scène juxtaposent nature et monde urbain contemporain. S’inspirant du surréalisme et de Freud, les images de Verhoef, avec leurs noirs et blancs contrastés, explorent « diverses émotions relatives à la nature de l’identité et à la place de l’humanité dans le monde naturel ».
Cette série en cours présente des paysages photographiés dans le Colorado et l’Utah (États-Unis), aux Pays-Bas, en Australie méridionale et dans les Territoires du Nord.
Jusqu’au 22 mai
Galerie GAFFA
281, rue Clarence
Sydney
Kings Cross 1970-1971: Rennie Ellis
Le Festival Photo Head On, L’Archive Photographique Rennie Ellis et la Galerie Mossgreen présentent cette série d’images par l’un des photographes les plus emblématiques d’Australie, Rennie Ellis (1940 – 2003). Cette exposition présente des photographies prises par Ellis au cours de l’été 1970-1971 dans le fameux quartier chaud de Kings Cross, à Sydney où s’expriment le rock australien, la protestation sociale et une jeunesse libérée. Les images d’Ellis déchiffrent la culture alternative de “La Croix” dans tout son éclat, et nous donnent à voir un lieu qui, selon Ellis, « a un pouls et un style de vie complètement different du reste de l’Australie ».
Jusqu’au 2 juin
Mossgreen
36-40 Queen Street,
Woollahra
