La collecte de photographies anonymes est au centre du travail d’Emmanuelle Fructus depuis plusieurs années. Aussi en 2006, elle crée Un livre – une image, structure qui lui permet d’explorer la photographie de famille en acquérant des fonds d’images documentaires. Observer ces images pauvres, recenser, classer, nourrissent la réflexion autour de la pratique amateur : beaucoup d’images produites en grand nombre, stéréotypées et banales. De fait, ces photographies retiennent généralement peu l’attention. La logique voudrait que l’on cherchât une valeur esthétique ou documentaire qui primerait.
Ces centaines de milliers d’images sont généralement délaissées, et c’est donc là que le travail d’Emmanuelle Fructus commence. Toujours leur trouver une place ; ce souci l’a conduite à collecter ces images pauvres de manière obsessionnelle. Un protocole, une synthèse de ces anonymes se dessine pour qu’ils s’ordonnent dans ses tableaux, d’abord sur de petits cartons où ils sont réunis par groupe de cinq ou six, puis par lignes et colonnes, par affinité, esthétique ou densité, et enfin s’enchâsser sous un cadre de verre. Ces acteurs anonymes sont surtout choisis en pieds, détourables, relativement nets, et, dans la mesure du possible, sans objet entre les mains. Telle une couturière, Emmanuelle Fructus découpe inlassablement ces personnages photographiques avec de petits ciseaux. Ses acteurs incongrus proviennent de la fin du XIXe siècle comme des années 1970. Elle extrait ces formes humaines de leur contexte pour les classer selon leur densité, leur brillance, leur colorimétrie sur de petits cartons blancs de forme rectangulaire où chacun est repositionné dans un espace neutre et sans histoire. Un nouvel ordre des choses.
Ce travail plastique questionne sur le lien entre la photographie et ses techniques. Le papier photographique est au centre des attentions d’Emmanuelle Fructus, elle consacre un temps infini à découper le plus nettement possible et à classer ses prises du plus dense au plus clair. Mais ce classement est loin de n’être qu’esthétique. La matière photographique est comme un pigment. C’est une couleur, une note particulière que l’on réunit avec d’autres pour que ce tout partage une organisation, un sens.
Chaque tableau doit comporter dans chaque série toujours plus de personnages, il n’y en a jamais assez. Telles des suites de chiffres et de dates, ces tableaux parlent aussi de notre Histoire, celle des disparus, des rescapés et des vivants.
La photographie de famille ne nous dit rien en soi. Aussi, il est toujours difficile de se projeter dans les faits historiques qui se révèlent être des phénomènes assez abstraits, puisque nous n’avons pas vécu affectivement la dite période photographiée, représentée. Ainsi, tous ces personnages extraits de leurs images d’origine, nouvellement assemblés comme des listes de noms, portent en eux le silence de leur histoire intime et celui de notre histoire. Sous cette apparente rigueur du classement, la richesse des couleurs du noir et blanc ainsi que l’histoire indicible de ces individus photographiés deviennent le sujet même de ses collages.
Emmanuelle Fructus : 12335
du 30 septembre au 23 octobre 2021
Vernissage le jeudi 30 septembre à partir de 18h.
Galerie Chaptal
7 Rue Chaptal
75009 Paris, France
