Christian Marclay a étudié à l’Ecole Supérieure d’Art Visuel de Genève de 1975 à 1977, au Massachusetts College of Art de Boston de 1977 à 1980, et comme chercheur invité à l’école Cooper Union de New York en 1978. Le travail de Marclay a été exposé dans les musées et les galeries du monde entier, plus récemment dans la grande exposition individuelle « Compositions » au Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2019). Du 25 août au 14 octobre 2019, le Los Angeles County Museum of Art a mis en scène les débuts américains du projet de Marclay « Sound Stories », une installation en cinq œuvres qui utilise les sons et les enregistrements vidéo de Snapchat. D’autres expositions importantes ont été organisées au Kunsthaus de Zurich (1997), au Museum of Contemporary Art de Chicago (2001), au San Francisco Museum of Modern Art (2002), au Whitney Museum of American Art de New York (2010), à Aargauer Kunsthaus, Aarau (2015), Musée d’art de Sapporo, Sapporo (2017). Marclay a reçu le Lion d’or du meilleur artiste à la 54e Biennale de Venise pour sa pièce vidéo virtuose de 24 heures, The Clock, qui a été présentée pour la première fois au White Cube à Londres en 2010. Depuis lors, The Clock a été exposée dans de nombreux institutions du monde entier dont la Paula Cooper Gallery (2011), le Museum of Modern Art, New York (2012), le San Francisco Museum of Modern Art (2013), le Guggenheim Bilbao (2014), le Centre Pompidou-Metz (2014), le SALT Beyoğlu, Istanbul (2014), Museum Berardo, Lisbonne (2015), Contemporary Arts Center, présenté par Prospect New Orleans (2016) et Tate Modern, Londres (2018).
Fire, 2020
Déclaration de l’artiste
Mon travail explore l’intersection physique et culturelle entre le son et l’image et reflète un intérêt constant pour la perception sonore des images fixes. Comment une image exprime le son, et comment le son peut alors être exprimé visuellement.
J’utilise des fragments de la culture populaire comme matériau avec lequel créer un nouveau sens et une nouvelle forme, à travers un processus de mélange et de recontextualisation qui s’enracine dans une esthétique d’échantillonnage issue d’œuvres sonores que j’ai développées tout au long des années 1980 à l’aide de disques vinyles. Cette approche du matériel trouvé a ensuite évolué pour inclure l’utilisation de la vidéo, de la photographie et de la gravure.
L’œuvre qui a déclenché ma nomination au Prix Pictet a été exposée à la Fraenkel Gallery de San Francisco (21 janvier – 25 mars 2021) et comprenait des photographies, des collages et une animation vidéo. Les œuvres sélectionnées pour l’exposition du Prix Pictet portent cependant plus spécifiquement sur le feu.
Les tirages photographiques sont issus de petits collages. Des fragments coupés et déchirés de bandes dessinées, de photos de films et d’images trouvées sur Internet sont arrangés en composites expressifs de visages hurlants. Parfois, les fragments sont scotchés ou collés directement sur l’écran. D’autres visages sont fabriquées en modifiant agressivement le papier en le froissant, le déchirant et le brûlant. Ces petits collages éphémères sont ensuite conservés avec l’aide de la caméra.
Fire, 2020, est une animation vidéo réalisée à partir de papiers découpés à partir d’illustrations de bandes dessinées représentant le feu. Plus de 1 500 photographies présentées en succession rapide suggèrent un folioscope, créant l’illusion d’un feu vacillant. Ce collage animé transforme les représentations de toutes sortes de guerres, de catastrophes, d’explosions et d’incendies criminels en jaunes, oranges et rouges abstraits.
Ces œuvres reflètent la peur et l’anxiété associées à la pandémie qui fait rage, l’érosion de la démocratie, le racisme systémique et les dommages causés à notre environnement.
Christian Marclay
Christian Marclay
Né à San Rafael, 1955
Nationalité : Américaine/Suisse
Vit et travaille au Royaume-Uni
Prix Pictet Fire
26 mai – 15 octobre 2023
Fotografiska Museum New York
281 Park Ave S, New York, NY 10010
https://www.fotografiska.com/nyc/
Prix Pictet
https://prix.pictet.com/
