La Fondation Hasselblad a annoncé que Zanele Muholi est lauréat·e du Hasselblad Award 2026 – la plus importante récompense mondiale en photographie – doté de 2 000 000 SEK environ 187 000€, d’une médaille d’or et d’un appareil Hasselblad. Le/la lauréat·e est honoré·e par une exposition personnelle au Hasselblad Center du 10 octobre 2026 au 4 avril 2027, ainsi que par une série d’événements durant la Hasselblad Award Week à Gothenburg, notamment : un séminaire en collaboration avec la County Administrative Board of Västra Götaland ; un concert avec le Gothenburg Symphony Orchestra ; une ouverture d’exposition ; un lancement de livre ; une cérémonie officielle de remise du prix le 9 octobre ; et un artist talk au Moderna Museet à Stockholm le 13 octobre.
Motivation du jury de la Fondation Hasselblad concernant le/la lauréat·e du Hasselblad Award 2026, Zanele Muholi : Zanele Muholi compte parmi les photographes contemporains les plus influent·e·s, avec un impact qui dépasse largement le monde de l’art. Par le portrait, l’artiste exprime et célèbre la présence, la profondeur et la dignité de la communauté noire LGBTQIA+ en Afrique du Sud et ailleurs dans le monde. Né·e en 1972 sous le régime de l’apartheid, Zanele Muholi mesure pleinement la puissance du récit face à la violence systémique. Les photographies de Muholi sont d’une force formelle remarquable : composition, couleur, niveaux de gris et lumière y construisent un langage visuel maîtrisé, capable d’embrasser à la fois la puissance et la vulnérabilité. Les portraits placent au premier plan des individus au regard direct et digne, défiant les préjugés et les discriminations tout en créant des histoires visuelles alternatives. L’activisme et le travail communautaire constituent une composante essentielle de la pratique de Muholi, qui conjugue urgence politique et maîtrise formelle, faisant de l’artiste une figure centrale de la culture visuelle queer à l’échelle mondiale.
Zanele Muholi: ”Ce prix n’est pas le mien seul. Je le porte avec les nombreux visages, noms et histoires qui m’ont confié leurs récits. D’Umlazi à chaque espace où les personnes noires LGBTQIA+ continuent de lutter pour exister librement, cette reconnaissance affirme que nos vies méritent d’être vues – non comme des statistiques, non comme des ombres, mais comme des êtres humains à part entière. Depuis des années, mon travail parle de visibilité et de résistance. Il s’agit de créer une archive afin que personne ne puisse dire, ‘Nous ne savions pas.’ Lorsque cet honneur arrive, je le reçois au nom de ma communauté ; celles et ceux qui ont été effacé·e·s, celles et ceux qui sont encore là, et celles et ceux qui ne se sont pas encore vu·e·s reflété·e·s avec dignité.”
Kalle Sanner, CEO de la Fondation Hasselblad: “C’est avec un grand plaisir que nous décernons à Zanele Muholi le 46e Hasselblad Award. Dans sa pratique artistique, Muholi associe photographie et activisme, créant des œuvres puissantes et essentielles où les droits humains occupent une place centrale. Nous nous réjouissons de présenter cet automne, au Hasselblad Center, une vaste sélection de son travail.”
About Zanele Muholi
Zanele Muholi a ouvert de nouvelles voies dans son usage de la photographie au sein de l’activisme visuel, d’abord et avant tout dans un combat incessant pour revendiquer visibilité, dignité et respect pour les sujets queer noir·e·s. Sa pratique affronte sans crainte la mise au silence et les discriminations, en particulier dans son Afrique du Sud natale. Sa série de portraits au long cours Faces and Phases (2006–) a été conçue comme un acte de résistance face à la violence systémique. Le projet entre dans sa 20e année et est aujourd’hui considéré comme un corpus majeur de la photographie contemporaine. Parmi ses autres œuvres figurent les premiers travaux, Only half the Picture (2003-4), qui documentait des vies lesbiennes et des survivantes de crimes de haine, ainsi que Brave Beauties (2014–), qui rend hommage aux femmes trans. Dans la série d’autoportraits en cours Somnyama Ngonyama (Hail the Dark Lioness) (2018–), Muholi mobilise les langages visuels du portrait classique, de la mode, du travail domestique et de l’imagerie ethnographique pour remettre en cause les stéréotypes et la représentation historique des corps noirs dans la culture visuelle.
Ces autoportraits audacieux ont redéfini les stratégies visuelles autour de l’identité et de l’émancipation.
Partie intégrante de sa pratique artistique, Muholi s’engage en faveur de l’autonomisation collective et de la construction de savoirs. Inkanyiso a été fondé en 2009 comme un forum dédié aux médias queer et à l’activisme visuel, et The Muholi Art Institute (fondé en 2022) vise à soutenir et à développer des artistes émergent·e·s dans des disciplines variées. L’œuvre de Muholi est au cœur des débats contemporains sur la race, la représentation, l’activisme et les droits humains. Muholi a été une figure fondatrice pour une nouvelle génération de photographes queer et noir·e·s et inspire les artistes émergent·e·s à travailler de manière politique, éthique et avec un engagement communautaire.
Zanele Muholi (she/they) est né·e en 1972 à Umlazi, Durban, et vit et travaille aujourd’hui entre Johannesburg et Le Cap. Muholi a étudié Advanced Photography au Market Photo Workshop à Johannesburg et a obtenu un MFA in Documentary Media à Ryerson University, Toronto, en 2009. Le travail de Muholi a été présenté dans des institutions majeures à travers le monde, notamment à la Biennale de Venise, au San Francisco Museum of Modern Art, à la Maison Européenne de la Photographie (Paris), à la Tate Modern (Londres), au Museo de Arte Moderno de Buenos Aires et au Serralves Museum à Porto. Parmi les précédentes expositions personnelles en Suède figurent Fotografiska (2018) et Bildmuseet (2021). Muholi a reçu de nombreuses distinctions telles que l’ICP Spotlights Award (2022), le Spectrum International Prize for Photography (2020), le Lucie Award for Humanitarian Photography (2019) et le Rees Visionary Award by Amref Health Africa (2019).
Muholi est représenté·e par Yancey Richardson Gallery à New York et Southern Guild Gallery au Cap et à New York.
L’exposition au Hasselblad Center sera présentée du 10 octobre 2026 – 4 avril 2027.
Commissaires : Louise Wolthers et Dragana Vujanović Östlind (Fondation Hasselblad), avec Lufuno Ramadwa (The Muholi Art Institute).
Pour la cinquième année consécutive, la Fondation Hasselblad collabore avec l’entreprise d’appareils photo Hasselblad, basée à Gothenburg, qui honore le/la lauréat·e de cette année en incluant un nouvel appareil photo dans le prix.
About the Hasselblad Foundation
La Fondation Hasselblad a été créée en 1979 conformément au testament d’Erna et Victor Hasselblad, après la vente de la société Hasselblad. La fondation a pour objectif de promouvoir l’enseignement et la recherche scientifiques en photographie et dans les sciences naturelles. Le Hasselblad Award, annuel et international, est présenté depuis 1980 et constitue la plus importante récompense mondiale en photographie.
La fondation conserve une collection photographique centrée sur les lauréats du Hasselblad Award et les photographes nordiques. Le Hasselblad Center est l’espace d’exposition de la fondation, situé au Gothenburg Museum of Art. Des bourses pour l’avancement de la photographie sont attribuées chaque année, et la fondation mène elle-même des activités de recherche académique et artistique à travers la publication de livres, des symposiums et des collaborations avec des universités suédoises et internationales.
Hasselblad Foundation
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SE-412 56 Gothenburg, Sweden
T +46 (0) 31 778 21 50
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