Le 9 février dernier a eu lieu à Kiev le premier festival de livres photo en Ukraine: Le Festival International du Livre Photo de Kiev. Le festival, prévu comme événement semestriel, a présenté à la fois des livres de photos ukrainiens et d’autres pays. Le nombre de visiteurs ainsi que la demande de livres photo au premier festival ont même dépassé les attentes de ses participants et de ses organisateurs.
Le festival a mis en lumière un certain nombre de livres de jeunes photographes ukrainiens. Comme LVIV – GOD’S WILL de Viacheslav Poliakov, qui est la vision de l’auteur sur l’Ukraine contemporaine, a été réalisée en photographiant des personnes et des objets dans un petit village près de Lviv, puis en les isolant et en les superposant à des arrière-plans colorés. Le photographe voit le projet comme une « sous-culture visuelle vivante de l’espace public ». Avec ce projet, Poliakov a été sélectionné comme l’un des meilleurs talents de l’année dernière par Foam Talent.
TASTE OF POLAND par Anastasiia Nekypila. La mine de sel de Wieliczka en Pologne est l’un des monuments culturel et attire des millions de touristes du monde entier. Lorsque vous parcourez Instagram à travers la masse de photos prises par les touristes, vous trouvez beaucoup de photos, entre autres, quand ils léchant des murs de sel. Avec passion ou dégoût, rire ou jouant des rôles. Le livre montre ironiquement comment le lieu historique se transforme en fétiche. Il a déjà participé et a été récompensé dans plusieurs festivals de photo européens.
HERE AND NOW de Merien Morey présente des photographies en coulisses de danseuses de ballet réalisées dans divers théâtres européens. Il souligne la beauté d’un moment.
Une série de livres de photos ARTIST FROM WITHIN WORKSHOP d’Olena Saponova est une vue rapprochée d’artistes parmi les plus connus en Ukraine. Chaque livre, imprimé en édition limitée, est dédié à un artiste et montre comment ils travaillent à créer leurs objets d’art dans leurs ateliers.
L’un des plus inhabituels par son look, le livre – THE MORNING DEW de Bogdan Gulyay. « L’œil coule doucement le long des courbes, suit les lignes, se repose dans les profondeurs de l’ombre et profite des réflexes de lumière sur le corps » – c’est ainsi que le photographe commence à décrire son livre photo, fabriqué à la main sous la forme d’un ancien rouleau.
FRAGMENTS OF WAR de Dmytro Kupriyan est un autre livre fabriqué à la main, en édition limitée, qui présente des fragments d’armes militaires à l’échelle réelle qui ont frappé les murs et les humains pendant la guerre en cours dans l’est de l’Ukraine. Les fragments dans les vues rapprochées ressemblent aux parties des astéroïdes, avec des trous et de belles formes, et avec leurs côtés de lame de rasoir qui pourraient facilement se blesser ou tuer. Maintenant en sécurité, ils pourraient être surveillés et étudiés dans les détails.
La guerre, qui se déroule dans l’est de l’Ukraine depuis 2014, attire également l’attention d’autres auteurs. Brendan Hoffman, photographe documentaire américain, a présenté UKRAINE IN A TIME OF WAR – Un zine de 40 pages auto-édité de photographies du territoire touché par la guerre, prises entre 2014 et 2017.
L’union photographique MYPH (Jeunes Photographes Mykolayiv) de Mykolayiv a apporté au festival de nombreux livres et zines de ses membres. Son commissaire, Sergey Melnitchenko, a choisi de remporter le prix Leica Oskar Barnack Award 2017 pour le livre BEHIND THE SCENES. À une époque où Sergey travaillait comme danseur dans les boîtes de nuit chinoises, il photographiait ce qui se passait dans les coulisses. Les images révèlent la réalité de l’autre côté du spectacle sur la scène.
UKRAINE. THE SEASONS de Yurii Shelest est un livre de photographies de paysages prises à toutes les saisons de l’année et montrant la diversité de la nature du pays.
Parmi les nombreux livres d’auteurs jeunes ou relativement jeunes, il y avait des livres de photos de maitres bien connus en Ukraine: le photographe Oleksandr Ranchukov avec plusieurs ouvrages, le photographe et caméraman Volodymyr Kukorenchuk, etc.
Artbook Publishing a notamment présenté APARTMENT 20, du célèbre photographe de Kharkiv, Roman Pyatkovka. Il contient des images prises à l’époque soviétique et post-soviétique: des années 80 aux années 90. Le livre tente de comprendre cette période à travers les concepts de corporalité et de sexualité, et de la raconter par le biais des arts visuels.
Le Musée de l’école de photographie de Kharkiv, récemment fondé, a participé à la lecture de livres de patriarches de l’école et de la jeune génération de photographes de Kharkiv. Leur livre KOCHETOV comprend des photographies prises dans les années 1970-2000 par le père et le fils Victor et Sergey Kochetov, qui ont créé un style ironique reconnaissable consistant à voir le quotidien à la main en ajoutant des dessins en couleur à leurs photographies. Leurs photos ont influencé toute une génération de photographes ukrainiens, notamment à Kharkiv, où ils vivent et travaillent.
La DNIPROPETROVSK PHOTOGRAPHY SCHOOL, historiquement similaire, est dédiée à un phénomène qui s’est formé de la fin des années 1970 au début des années 90 à Dnipro (à cette époque – Dnipropetrovsk) en Ukraine. Le livre contient des œuvres de Mark Milov, de Yuri Brodsky, de Stanislav Polonsky, de Semen Prosiak et d’Oleksandr Feldman. Contrairement aux moyens officiels à l’époque soviétique d’imager la réalité sociale environnante, les photographes imaginaient un réalisme net de la vie.
Les éditions Rodovid, également réputées pour son concours annuel de livres de photographies prospectives Ukrainian Dummy Award, ont montré le livre récemment publié de photographie d’archives TEURA avec des œuvres de Sophie Jablonska (1907-1971). Née en Ukraine, elle est allée à Paris à vingt ans pour étudier et faire des films. Après 1929, elle a parcouru le monde et abordé ses paysages photographiques, son architecture et les peuples du Maroc, de l’Égypte, de l’Asie du Sud-Est, de la Nouvelle-Zélande, de l’Indonésie, de Java, de Bali, de Tahiti et de l’Australie.
Des photographies d’archives encore plus anciennes ont également été présentées. L’Antiquity Admirers Club de Kryvy Rih avait quelques livres de ce genre, réalisés en numérisant d’anciens négatifs, y compris ceux sur verre, issus de collections de musées.
Nombre de participants ont présenté des livres qui n’existent que dans un seul exemplaire, du moins pour le moment. Parmi eux, UPHA de Booksha Publishing, récemment fondée. Il s’agit d’une collection de photographies de 58 membres de l’union non formelle Alternative photographique ukrainienne. Le projet d’édition s’articule autour de questions telles que la formation de l’Ukraine indépendante; les relations personnelles et celles entre les gens et le pouvoir; l’ironie pénétrant la mondanité; les attitudes envers la religion et les problèmes d’inégalité sociale.
TO LUSY par la photographe et designer Halyna Chepurna est un autre livre à copie unique, qui entoure de photographies une correspondance amoureuse historique.
Dans le programme de conférences parallèles du festival, les éditeurs et les conservateurs ont partagé leurs expériences avec de jeunes photographes dans l’édition de livres photo. Une conférence a été consacrée à la création de livres de photos avec des éléments de réalité augmentée. L’historienne de l’art Tetiana Pavlova, professeure à l’Académie d’État du design et des arts de Kharkiv, a raconté l’histoire de la création en 1972 de la série underground VIOLIN de Yevgeniy Pavlov, qui est maintenant publiée sous forme de livre. Pendant toute la journée, une atmosphère de bonheur a habité tous les étages du centre d’art de la communauté créative d’Izone où se déroulait le festival.
Dmitriy Krakovich, directeur du festival
Festival website: kyivphotobook.com
