«La nourriture – et la manière dont elle est photographiée – définissent notre mode de vie et nos valeurs, et nous connectent au mieux avec nos rêves et nos désirs.» – Susan Bright, co-commissaire.
Feast for the Eyes est une exposition majeure à la Photographers’ Gallery qui explore la riche histoire de la photographie culinaire à travers certaines des figures et des mouvements marquants du genre. Englobant la photographie d’art et vernaculaire, les images commerciales et scientifiques, le photojournalisme et la mode, l’exposition examine l’évolution de cette forme et les contextes artistique, social et politique qui l’ont inspirée.
La nourriture a toujours été un sujet très photographié et consommé, offrant un terrain d’essai pour l’expérimentation artistique et un moyen pour les artistes de perfectionner leurs compétences. Mais même les images les plus représentatives de la nourriture ont rarement été simples ou objectives. La nourriture en tant que matière est riche de signification symbolique et, à travers l’histoire de l’art, a permis aux artistes d’explorer une émotion, un point de vue ou un thème particuliers et d’exprimer toute une gamme d’aspirations et de constructions sociales. Avec l’avènement des médias sociaux, l’intérêt pour la photographie culinaire s’est généralisé avec la prise et le partage d’images qui font désormais partie intégrante de l’expérience culinaire elle-même, utilisés comme indicateurs immédiats du statut et exacerbant un sentiment d’appartenance et de différence.
Feast for the Eyes s’intéresse particulièrement à la façon dont la nourriture est représentée et utilisée dans les pratiques photographiques et rassemble un large éventail d’artistes, notamment des personnalités telles que Stephen Shore, Man Ray, Weegee, Martin Parr, Nan Goldin, Nobuyoshi Araki et Cindy Sherman. qui tirent tous parti de l’histoire et de la popularité de la photographie culinaire pour exprimer des thèmes plus vastes. Traversant des domaines publics et privés, les œuvres présentées suscitent des interrogations et des angoisses profondes telles que la richesse, la pauvreté, la consommation, l’appétit, la tradition, le sexe, la race, le désir, le plaisir, la révulsion et la domesticité.
Présentée sur deux étages et comprenant plus de 140 œuvres, allant des épreuves argentique en N/B aux premières expériences sur les processus couleur en passant par les œuvres contemporaines, l’exposition s’articule autour de trois thèmes clés: Still Life retrace le rapport entre la photographie culinaire et l’un des genres les plus populaires dans la peinture et les dessins, son travail s’inspire à la fois de la tradition et de son évolution au fil du temps. Around the Table se penche sur les rituels entourant la consommation d’aliments et les identités culturelles reflétées dans les aliments que nous mangeons et les personnes avec qui nous mangeons. Enfin, Playing with Food montre ce qui se passe lorsque la photographie culinaire est imprégnée d’humour, de plaisir et d’ironie. L’exposition comportera également un certain nombre de magazines et de livres de cuisine qui fourniront une histoire visuelle et sociale supplémentaire sur la photographie culinaire.
Feast for the Eyes retrace l’histoire et les effets de la nourriture dans la photographie, explorant simultanément notre appétit pour de telles images tout en célébrant la richesse et le potentiel artistique de l’un des genres photographiques les plus populaires, compulsifs et omniprésents.
Festin pour les yeux – L’histoire de la nourriture en photographie
Jusqu’au 9 février
MARGARET_
Studio au premier étage, 7 Ezra street
London E2 7RH
www.margaretlondon.com
