Salon photo 9e Triennale de la photographie de Hambourg 2026

Du 5 juin au 22 septembre, la 9e Triennale de la photographie de Hambourg 2026 présente onze expositions dans huit musées et institutions artistiques renommés de la ville. Sous la direction artistique de Mark Sealy, basé à Londres, ce festival international célèbre l’importance de la photographie à notre époque et démontre qu’elle peut faire plus que simplement observer : la photographie peut connecter les gens et inspirer une réflexion sur la justice, la responsabilité et l’humanité.

Le thème de la 9e Triennale est : Alliance, Infini, Amour – face à l’autre. Ces trois concepts directeurs constituent le fil conducteur des onze expositions et invitent les visiteurs à dépasser la simple contemplation de la photographie pour devenir des participants actifs d’une expérience culturelle partagée.

Alliance – Communauté, Solidarité

Le terme Alliance est synonyme de solidarité et d’action collective, comme l’illustre l’exposition Franki Raffles. Photographie, activisme, campagnes au Musée du travail. Raffles était une photographe britannique qui a placé la réalité du travail des femmes dans les années 1970 et 1980 au centre de son travail documentaire social. Elle a utilisé la photographie comme un outil pour lutter contre l’injustice, que ce soit en Écosse, en ex-Union soviétique, en Chine ou au Zimbabwe, et, en tant qu’activiste, elle a combiné ses observations sur les inégalités sociales et sexospécifiques avec un appel à la solidarité mondiale.

L’exposition Resonating Images from Peru au MARKK – Museum am Rothenbaum. World Cultures and Arts s’appuie sur les photographies historiques et les enregistrements audio du passé colonial du pays, réalisés par le chercheur amateur allemand Hans Heinrich Brüning (1848-1928), pour ouvrir de nouvelles perspectives sur l’identité, la mémoire et l’autodétermination culturelle. Des protagonistes contemporains, des universitaires et des artistes péruviens réinterprètent ces documents historiques et les transforment en archives vivantes.

L’exposition solo Whispers de Melike Kara au Kunsthaus Hamburg aborde également le thème de l’alliance. Dans une installation à grande échelle, Kara réfléchit à son héritage kurde, qu’elle a étudié, archivé et exploré à travers sa pratique artistique au cours des dernières années. L’accent est mis sur les questions d’identité, de mémoire et de guérison. Ici, l’alliance signifie repenser les relations avec responsabilité et respect mutuel, au-delà des limites de l’attribution culturelle.

L’exposition BUT I WORLD I SEE YOU* de la Hamburger Kunsthalle fournit une base philosophique et historique pour l’exploration de photographies, de films et d’artefacts inspirés par des expériences personnelles, des mythes et des idéologies. À travers ses trois sections, l’exposition médite sur les paysages de la mémoire, les transformations de la forme et la charge poétique et politique des archives. À travers des artistes tels que William Henry Fox Talbot, Marcel Duchamp, Jo Ractliffe, Akram Zaatari et Khadija Saye, l’exposition révèle l’image comme un lieu de vulnérabilité, de trace et de profondeur relationnelle. Pour voir le monde – et s’y voir soi-même – il faut faire preuve d’une ouverture d’esprit qui s’aligne sur la constellation d’alliances collaboratives de cette Triennale. (*Rémy Zaugg)

Infini – Continuité, différence

Sous le terme « infini », la photographie est comprise comme un médium qui ne se contente pas de représenter la réalité, mais ouvre des perspectives qui relient le passé, le présent et l’avenir. Dans l’exposition Care. Reconsidering Photography au Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Sara Sallam explore la manière dont les images coloniales continuent d’exercer leur influence. S’appuyant sur des exemples tirés de la collection archéologique et photographique du musée, elle développe des contre-récits qui remettent en question les histoires coloniales et invitent à des rencontres plus compatissantes avec le passé. Ici, l’infini n’est pas une abstraction, mais un appel à la force positive infinie de l’humanité.

Dans sa première exposition solo institutionnelle au Kunstverein de Hambourg, Nina Porter expérimente de nouvelles formes picturales, mêlant photographie et sculpture. Son travail le plus récent perturbe la dynamique entre l’appareil photo, le sujet et l’image. Un médium s’appuie sur l’autre pour trouver sa forme, ouvrant ainsi des portails vers des scénarios pour la photographie analogique d’un avenir lointain.

L’exposition Inner Mornings, or Forms of Counterculture (Matinées intérieures, ou formes de contre-culture) à la Collection Falckenberg, qui prend comme point de départ l’œuvre de la photographe et écrivaine surréaliste Claude Cahun, présente la résistance artistique comme un processus continu : La remise en question des récits sociétaux et des structures de pouvoir, la mise en évidence de stratégies esthétiques de perturbation et de résistance, et l’exploration d’espaces artistiques, politiques et imaginatifs alternatifs se retrouvent dans les œuvres d’artistes de renommée internationale tels que Halil Altındere, Maja Bajevic, Bernd et Hilla Becher, Sophie Calle, Claire Chevrier, Jeremy Deller, Valie Export, Fischli & Weiss, Walid Raad, Martha Rosler, Wolfgang Tillmans et d’autres.

Amour – Humanité, responsabilité

Le troisième champ thématique de la 9e Triennale est centré sur l’humain. PHOXXI présente deux positions contemporaines – Abdulhamid Kircher et Akosua Viktoria Adu-Sanyah – qui explorent de manière expérimentale et spatiale la photographie couleur analogique, activant ses fréquences émotionnelles. Dans ce contexte, la chambre noire devient un espace de réflexion, de transformation et de guérison, où les expériences personnelles et historiques, les relations et les souvenirs sont traités et remodelés. La photographie y devient tangible en tant que moyen de proximité, tout en étant poussée à ses limites matérielles.

En tant que collectionneur de photographies, F.C. Gundlach, photographe de mode influent et fondateur de la Triennale de la photographie de Hambourg, s’est intéressé aux images de l’être humain sous toutes ses facettes, y compris ses dimensions émotionnelles profondes et les aspects qui transgressent les normes sociales. Avec Cocktail Prolongé, les Deichtorhallen Hamburg présentent des œuvres de sa collection qui explorent la mise en scène photographique du corps comme expression de l’identité et de la liberté, du désir et de la vulnérabilité, de l’extravagance et de la singularité. Environ 70 photographes sont représentés dans l’exposition, dont Diane Arbus, Richard Avedon, Hans Bellmer, Larry Clark, Jiri Georg Dokoupil, Jenny Holzer, Robert Mapplethorpe, Irving Penn et Cindy Sherman.

Le Bucerius Kunst Forum présente le travail de F.C. Gundlach comme un dialogue entre la mode, les gens et la société. L’exposition You’ll Never Watch Alone montre Gundlach en tant que réseauteur, photographe, collectionneur et mécène. Outre ses photographies emblématiques, l’exposition présente également des photographies inédites en noir et blanc et en couleur, ainsi que des œuvres de personnes qui l’ont inspiré, de ses contemporains et de ses successeurs. L’exposition prend comme point de départ l’œuvre de Gundlach pour mettre en lumière l’émergence de la photographie en tant que culture visuelle, le milieu qui y est associé et la pertinence de la photographie pour les mouvements sociaux.

Alliance, infini, amour

L’exposition qui donne son titre à la 9e Triennale de la photographie de Hambourg 2026, Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other (Alliance, infini, amour – face à l’autre), présentée dans la salle d’art contemporain des Deichtorhallen de Hambourg, est organisée par le directeur artistique Mark Sealy. Elle aborde le thème central du festival et célèbre la diversité culturelle et artistique de la photographie, son pouvoir de guérison et de transformation. Elle présente plus de 30 positions artistiques couvrant la photographie, la vidéo et le cinéma, qui racontent différents lieux et expériences culturelles. Les œuvres exposées reflètent des histoires personnelles, la joie de la communauté et favorisent la tendresse, la dignité et l’intimité. Avec des œuvres d’Hélène Amouzou, Sandra Brewster, Didier Ben Loulou, Mario Cravo Neto, Rotimi Fani-Kayode, Mónica de Miranda, Tyler Mitchell, Lee Shulman et Omar Victor Diop, Inuuteq Storch, Matthew Thorne et Derik Lynch, Nil Yalter et d’autres.

La 9e Triennale de la photographie de Hambourg 2026 incarne une nouvelle conception de la visibilité. La photographie montre que chaque regard comporte une responsabilité. Dans un monde marqué par les conflits, l’objectif de cette Triennale est de réfléchir à la nature complexe de l’humanité et de nous rapprocher dans notre compréhension mutuelle en mettant en avant des actes de solidarité, d’ouverture et d’insistance sur notre capacité à aimer.

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