Etherton Gallery présente l’exposition, Kate Breakey : Transience, qui met en lumière des photographies et des images multimédias de Kate Breakey, qui a consacré sa carrière artistique à la préservation de la nature sauvage dans le monde naturel.
Parlant récemment de sa rétrospective de 2022 au Grace Museum d’Abilene, au Texas, Breakey a déclaré : « Ma propre collection d’images sert de trace– un journal visuel aléatoire, décousu des choses que j’ai vues et aimées – une façon de posséder et préserver ce qui est sauvage et ineffable, et surtout éphémère, étiqueté et mis sous verre – mon genre de musée d’histoire naturelle, témoignage du voyage de ma vie.
Breakey attribue à Alfred Stieglitz, un défenseur de la photographie pictorialiste, la liberté de travailler à contre-courant de la photographie contemporaine. Populaire au début du XXe siècle, le pictorialisme était un mouvement artistique et une approche esthétique de la photographie qui mettait l’accent sur la beauté du sujet, la tonalité et la composition plutôt que sur la documentation de la réalité. Les photographes pictorialistes réalisaient souvent des photographies modifiées qui ressemblaient davantage à des dessins au fusain ou à des pastels.
En développant cet héritage, Breakey a expérimenté de nombreux matériaux différents, tels que la peinture, les pastels, les crayons de couleur et la broderie sur ses photographies ; sur une gamme tout aussi variée de supports tels que les papiers photo, le verre, la soie et les papiers d’artiste faits à la main ; en utilisant des processus qui incluent des orotones (ou goldtones), des photogrammes et une variété de processus de chambre noire et numériques. Elle préfère la texture sensuelle et veloutée de la photogravure à l’impression gélatine-argentique, et les plaisirs tactiles de l’utilisation de la peinture pour ajouter des couches de complexité à ses sujets, le tout au service de l’expression de son admiration et de son émerveillement face au monde naturel.
Breakey est fascinée par ce qu’elle appelle le « désordre naturel des choses » ; les détails aléatoires du motif de la peau d’un serpent à sonnette, la façon dont la lumière tombe sur une touffe d’herbe ou un oiseau qui se pose sur une brindille pendant un instant. À la fois romantique et scientifique amateur, elle comprend la fragilité et l’éphémère de la vie qui nous entoure. Dans ses portraits, natures mortes et paysages, elle capture ces brefs instants.
Chaque œuvre colorée à la main de Kate Breakey est le fruit du temps, du travail et de la concentration. Elle ne peut pas reproduire les matériaux, les processus ou dans certains cas, même le cadrage, qui contribuent à la fabrication de chaque photographie. En conséquence, chaque photographie colorée à la main est un objet unique et multidimensionnel qui se tient seul ou en groupe et fournit un portrait plus large de la nature qu’elle apprivoise dans chaque image.
Kate Breakey: Transience jette un regard lent sur la quête de 40 ans de l’artiste pour posséder et préserver «ce qui est sauvage et ineffable».
Etherton Gallery représente désormais le photographe paysagiste britannique Paul Hart, dont le travail est exposé dans la Pop Up Gallery en collaboration avec Kate Breakey: Transience. Paul Hart: The Fens, met en lumière une sélection d’images du projet pluriannuel de Hart explorant The Fens, une région de marais récupérés dans l’est de l’Angleterre et l’une des zones arables les plus riches du Royaume-Uni. Les photographies lyriques de Hart nous emmènent dans ce paysage ouvert de lignes droites et d’horizons plats, démontrant la vulnérabilité de la nature dans cet environnement non abrité et non protégé. Son récit examine l’interrelation complexe entre l’humain et la nature, et soulève des questions importantes sur… notre occupation et notre intendance de cette terre.
Kate Breakey : Transience
Jusqu’au 18 juin 2022
Etherton Gallery
340 South Convent Ave
Tucson, AZ 85701
www.ethertongallery.com
