Boogie Woogie Photography présente une exposition collective : Irrésistibles, qui réunit une sélection d’artistes. L’exposition se tient au Loft à Wong Chuk Hang (en parallèle d’Art Basel et de l’Art Week à Hong Kong). La galerie la présente ainsi.
Bienvenue à « Irrésistibles », une exposition qui vous invite à vous abandonner à la force magnétique de la beauté. Comme Oscar Wilde, cet inimitable arbitre du goût et de la tentation, l’a si célèbrement déclaré : « Je peux résister à tout, sauf à la tentation. » Ce sentiment est au cœur même de notre collection. « Irrésistibles » est une invitation à satisfaire vos sens ; c’est une célébration de l’art qui nous rappelle que certaines tentations ne sont pas faites pour être combattues, mais embrassées car elles retiennent notre regard et nous procurent une joie profonde qui résonne en nous. Puissent ces œuvres éclairer votre esprit et inspirer une délicieuse reddition à « l’Irrésistible ».
Artistes présentés :
Roger Ballen, Isabelle Boccon-Gibod, Raymond Cauchetier, Frank Horvat, Kaws, Bogdan Konopka, Karl Lagerfeld, Robert Lam, Jacques Henri Lartigue, Willy Ronis, Takeshi Shikama, Michel Sima, Louis Stettner, Ellen von Unwerth
Profils des artistes
Roger Ballen (USA, 1950)
Les photographies de Roger Ballen s’étendent sur plus de cinquante ans, et il est l’un des artistes photographes les plus influents et importants du XXIe siècle. Ses œuvres étranges et extrêmes confrontent le spectateur et invitent à le suivre dans un voyage intérieur, alors qu’il explore les recoins les plus profonds de sa propre psyché. Roger Ballen a été l’un des artistes représentant l’Afrique du Sud à la Biennale de Venise 2022 en Italie. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de nombreux musées internationaux parmi les plus importants.
Isabelle Boccon-Gibod (France, 1968)
Isabelle a été formée comme ingénieure à l’École Centrale Paris et à Columbia University. Tout au long de sa carrière, sa vie a mêlé art et industrie. Après avoir d’abord travaillé sur des collages et des installations, elle a choisi la photographie, il y a vingt ans, comme médium principal. Son travail est fondé sur des projets, la photographie lui offrant à la fois le moyen et le prétexte d’explorer des territoires spécifiques. Elle aime recourir à des techniques ad hoc. Le Centre Pompidou à Paris collectionne son travail.
Raymond Cauchetier (France, 1920-2021)
Raymond Cauchetier était en grande partie autodidacte. Ses premières photographies ont été prises vers la trentaine, alors qu’il servait dans le corps de presse de l’armée de l’Air française en Indochine. À son retour à Paris, Cauchetier fréquente un cercle de jeunes critiques et cinéastes, parmi lesquels Jean‑Luc Godard, ce qui le conduit à s’impliquer dans la Nouvelle Vague française, jusqu’en 1968. Il a beaucoup voyagé et a photographié au Cambodge ; il a également travaillé à travers l’Europe sur la sculpture romane. Plusieurs livres de ses photographies ont été publiés, dont Photos de cinéma : Autour de la nouvelle vague 1958‑1968. Son travail a été présenté dans Aperture Magazine ainsi que dans The New Yorker Magazine. Il a été exposé aux Rencontres d’Arles en 2021.
Frank Horvat (Croatia, 1928-2020)
Frank Horvat, photographe né en Italie, a révolutionné l’imagerie de mode française en mêlant mode et reportage. Il commence à photographier à quinze ans à Milan et publie dans Epoca dès 1951. En rejoignant Magnum Photos et en s’installant à Paris à la fin des années 1950, il transforme les prises de vue éditoriales. Au lieu de studios statiques, il place les modèles dans des décors réels — rues et cafés —, créant des images dynamiques pour des magazines tels que Vogue, Life et Harper’s Bazaar. Horvat adopte les nouvelles technologies et entretient une relation spontanée avec ses sujets, donnant naissance à des portraits à la fois candides et sophistiqués. Exposée dans le monde entier dans des institutions comme le MoMA et le V&A, son œuvre, sur sept décennies, explore le style, la technologie et le récit, laissant un héritage inspirant.
Kaws (United States, 1974)
Brian Donnelly, connu sous le nom de Kaws, est un artiste américain passé du graffiti new‑yorkais à une reconnaissance mondiale. Il s’est fait connaître en détournant des panneaux publicitaires, puis a développé son personnage iconique « Companion », reconnaissable à ses yeux barrés de X, réinterprétant souvent des figures de la culture pop. Sa pratique, très diverse, couvre le street art, les jouets de collection, la peinture et les sculptures monumentales. Réputé pour brouiller les frontières entre art contemporain, design commercial et culture urbaine grâce à de nombreuses collaborations de premier plan, son œuvre, accessible et sophistiquée, est exposée dans de grandes institutions à travers le monde, marquant durablement l’art contemporain.
Karl Lagerfeld (Germany, 1933-2019)
Karl Lagerfeld, icône de la mode né en Allemagne, fut un créateur prolifique et influent, renommé pour son travail transformateur chez Chanel, Fendi et au sein de sa propre maison. Arrivé chez Chanel en 1983, il a revitalisé avec éclat une maison alors assoupie, mêlant son héritage classique à une esthétique moderne, souvent provocatrice. Son style personnel queue‑de‑cheval blanche, lunettes noires et cols hauts — est devenu aussi iconique que ses créations. Polyvalent, il a également excellé comme photographe et illustrateur. Son immense production, son esprit acéré et sa capacité à redéfinir sans cesse le luxe ont fait de lui l’une des figures les plus durables et marquantes de l’industrie.
Robert Lam (China)
Robert Lam est un photographe de mode, formé aux beaux‑arts et au design graphique. Il a travaillé pour de nombreux grands magazines de mode et produit des images publicitaires pour de nombreuses publications internationales. Il a également été photographe « overseas » à Hollywood. Depuis la pandémie de Covid à Hong Kong, Robert Lam se consacre désormais à l’art contemporain, avec des contenus multimédias.
Jacques Henri Lartigue (France, 1894-1986)
Célèbre pour ses photographies dynamiques de courses automobiles et de femmes élégantes, Lartigue pose un regard espiègle sur son entourage. Il a notamment documenté, avec une grande acuité, l’effervescence des années de la Belle Époque et a photographié les vacanciers sur la Côte d’Azur et la côte basque des années 1920 aux années 1980. Reconnu internationalement en 1963, Lartigue est devenu une référence pour de nombreux photographes.
Bogdan Konopka (Poland, 1953-2019)
Né en Pologne et installé à Paris, Bogdan Konopka était un photographe voyageur. De l’Europe à la Chine, il a photographié les villes qu’il visitait ou dans lesquelles il vivait. Qu’il s’agisse d’un fragment de nature ou d’un espace intérieur, ses images sont immédiatement reconnaissables. Utilisant des chambres grand format ou des sténopés, Konopka portait une attention extrême à la qualité de ses photographies. Ses tirages gélatino‑argentiques faits main sur papier chlorobromure sont le plus souvent des tirages contacts, de la même taille que le négatif original, afin d’atteindre la perfection. Son œuvre figure dans de nombreuses collections, telles que le Musée National d’Art Moderne et le Centre Georges Pompidou.
Willy Ronis (France, 1910-2009)
Willy Ronis a été élevé par une mère musicienne et un père photographe. Si la musique fut sa première passion, il se tourne vers la photographie pour aider son père malade puis gagner sa vie. Après la mort de son père, en 1936, qui entraîne la fermeture du studio familial, Ronis devient photographe de presse, publiant notamment dans L’Humanité et Regards, et documentant à la fois les mouvements sociaux et les joies quotidiennes de la France des années 1930. Préférant l’indépendance au travail en studio, il couvre une grande variété de sujets, de la mode au portrait en passant par les reportages culturels. Tout au long de sa carrière, Ronis a entremêlé vie personnelle et art, réalisant des portraits intimes de sa femme Marie‑Anne, de son fils, de ses amis et de figures marquantes, ainsi que des nus féminins et des autoportraits, unis par une vision poétique et humaniste.
Michel Sima (Belarus, 1972-1987)
Michel Smajewski étudie le dessin à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. Devenu élève de Zadkine, il est remarqué par Cocteau, qui le présente à Picabia et Paul Éluard. Dès lors, tout en travaillant avec des agences de presse, il réalise des reportages photographiques sur Paris et sur les événements politiques et artistiques des années 1930, tout en poursuivant sa carrière de sculpteur. En 1946, après avoir survécu à Auschwitz, il retrouve Picasso et le photographie quotidiennement dans son atelier d’Antibes, produisant une documentation photographique unique de l’artiste et de son travail. Ce corpus devient le point de départ d’une remarquable série de portraits d’artistes associés à l’École de Paris.
Takeshi Shikama (Japan, 1948)
L’ambition de Takeshi Shikama est de saisir le monde « invisible » qui demeure au‑delà du monde visible de la nature. Chaque photographie est tirée à la main par l’artiste, selon l’ancienne technique platine/palladium, considérée comme la plus haute qualité d’impression photographique en noir et blanc. Le papier japonais gampi sur lequel il imprime est un trésor national reconnu par l’UNESCO. Cela exige beaucoup de temps et de travail manuel, reflétant l’intimité de Shikama avec son sujet.
Louis Stettner (USA, 1922-2016)
Parmi les photographes les plus célébrés du XXe siècle, Louis Stettner a réalisé des scènes de rue, des portraits et des images de New York et de Paris, qu’il a continué à photographier pendant sept décennies. Son travail se distingue par sa capacité à transmettre des émotions humaines profondes et la vie quotidienne avec une authenticité sobre mais puissante. De plus, ayant toujours tiré lui‑même ses œuvres tout au long de sa longue carrière, ses photographies reflètent une interprétation riche de son imaginaire visuel à travers le médium du tirage gélatino‑argentique. Son œuvre est présente dans les collections du Centre Pompidou (Paris), du San Francisco Museum of Modern Art, du Museum of Modern Art de New York et du V&A Museum (Londres). Les photographies de Stettner sont représentées dans plus de soixante‑dix collections muséales à travers le monde.
Ellen von Unwerth (Germany, 1954)
Ellen von Unwerth est une photographe et réalisatrice allemande de renommée internationale, d’abord connue comme mannequin avant de passer derrière l’objectif. Elle est célébrée pour son style distinctif, enjoué et souvent provocant, qui défend une féminité sensuelle et puissante. Son travail mêle fréquemment haute couture et esthétique brute, énergique et rétro, nourrie d’influences comme l’art pin‑up et le burlesque. Von Unwerth a photographié d’innombrables supermodels et célébrités, créant des images iconiques pour grands magazines de mode et campagnes publicitaires. Sa vision singulière a consolidé son statut parmi les photographes les plus influents, connue pour saisir les femmes avec assurance, humour et une irrésistible joie de vivre.
Irrésistibles
13 mars 2026 – 10 avril 2026
Boogie Woogie Photography
The Loft, 8/F, E Wah Factory Building,
56-60 Wong Chuk Hang Road, HK
www.boogiewoogiephotography.com
