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Bologne: FOTO / INDUSTRIA 2019. IV Biennale de la photographie sur l’industrie et le travail. Tecnosfera / Technosphere. À la recherche de formes arrondies

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La FOTO / INDUSTRIA à Bologne étant un événement bien articulé, il n’ya pas qu’un chemin pour la voir. A côté des plus classiques, nous parcourons le travail des photographes selon, par exemple, une séquence temporelle particulière ou marquée par les lieux, tous évocateurs. Comme Santa Maria della Vita, avec ses plafonds ornés de fresques, la Biblioteca Universitaria di Bologna, avec son atmosphère suggestive ou les espaces modernes du MAST. On peut également choisir de visiter la 4e Biennale de la photographie sur l’industrie et le travail, explorant les lignes courbes et les trouvant même chez les auteurs les plus liés à l’esthétique rationaliste ou minimaliste. En effet, l’attrait universel du cercle fascine de nombreux artistes. Par exemple, Vassilij Kandinskij avait l’habitude de dire: «Double tension acoustique-froide des lignes droites, tension chaude des lignes courbes» (Point and Line to Plane, 1926, Livre Bauhaus). Et les formes courbes évoquent le calme, la tranquillité et la sécurité.

À cet égard, les courbes peuvent apparaître en contraste avec les questions de travail, d’industrie ou de technosphère, mais, explique Urs Stahel, commissaire de l’exposition Anthropocène chez MAST: «Depuis le début, le cercle est lié à l’idée de travail et de dynamisme. Outre la roue, nous pouvons parler d’engrenages et de rouages, pour n’en nommer que quelques-uns ». En résumé, les formes curvilignes sont réconfortantes, mais suggèrent aussi l’énergie et le pouvoir.

Parmi les photos d’André Kertész, les lignes courbes sont bien représentées, en particulier lors du travail sur l’usine Firestone (les pneus sont le «mouvement» par excellence). L’une de ses images est emblématique car sa composition semble faire référence à l’homme de Vitruve. Certaines formes rappellent un vortex centré sur les sujets principaux, comme dans les images de Lisetta Carmi, dont la «connaissance directe des thèmes liés au travail l’a incitée à photographier certains des processus de production les plus spectaculaires et les plus dangereux, tels que la coulée de l’acier chez Italsider (…) Ou les produits les plus avancés sur le plan électromécanique fabriqués par ASGEN ”, déclare le commissaire Giovanni Battista Martini.

Une sensation de vortex caractérise également Spectral City de Stephanie Syjuco. Cela «évoque A Trip Down Market Street, tourné en 1906 par les Miles Brothers. Le film muet était un enregistrement de l’itinéraire emprunté par un téléphérique à travers le centre de San Francisco: il avait été tourné quatre jours avant le séisme. Spectral City reproduit cet itinéraire, mais Syjuco l’a reconstruit avec le logiciel Google Earth: le résultat est un deuxième cataclysme. L’ordinateur tente d’imiter notre vision et le résultat est un monde dystopique, fascinant et désolé », explique le conservateur Francesco Zanot. Les images de Luigi Ghirri illustrent également des formes courbes, allant de la roue d’une Ferrari aux engrenages et mécanismes. Précises et exactes, ses photos ne sont pas une pure célébration du produit car elles sont toujours marquées par un ton mesuré et un sens de la normalité. Les séries de Délio Jasse sont basées sur la superposition de deux transparents, créant une troisième représentation surréaliste mais plausible. C’est un monde impossible, composé de bâtiments qui s’effondrent les uns sur les autres, alors qu’il est fait référence à la croissance incontrôlée de Luanda. Même Yosuke Bandai dans son projet A Certain Collector B utilise des courbes (rappelées également dans la mise en place). «Il a rassemblé une série d’objets se trouvant dans la rue (fragments de plastique ou de bois, voire de déchets) comme éléments de sculptures minimales, indicateurs minimaux du besoin humain de construire. Il les a scannées et présentées sous forme de tirages photographiques, évitant ainsi l’écoulement du temps », explique Zanot.

Les cercles et les spirales ne manquent pas dans Prospecting Oceans d’Armin Linke ou de MAST, où les panneaux des machines de la mine de potasse Uralkali en Russie ou une carte de la centrale solaire espagnole photographiée par Edward Burtynsky font partie d’Anthropocene, un projet artistique explorant l’empreinte humaine indélébile sur la Terre à travers les images de Burtynsky, Jennifer Baichwal et Nicholas de Pencier.

Selon la commissaire d’exposition Simone Förster, l’exposition d’Albert Renger-Patzsch à Bologne est une surprise, car il est considéré comme l’un des photographes les plus importants de la nouvelle objectivité. Au lieu de cela, les photos présentées sont des paysages. “C’est le plus grand ensemble cohérent des œuvres de Renger-Patzsch, photographié indépendamment de toute commande”. IMatthieu Gafsou traite du transhumanisme et dévoile le mystère de ces avancées techniques et scientifiques qui perturbent les liens sociaux. Le regard figé de ses photographies induit un malaise qui est parfois intensifié par les légendes qui les accompagnent. Et c’est toujours Kandinskij qui a adopté des formes courbes comme indicateurs du temps. C’est un concept que David Claerbout a repris dans son projet Olympia, une réplique du stade olympique de Berlin générée par ordinateur, qui se trouve dans un espace-temps dépourvu d’intervention humaine et confié aux cycles de la nature, de la création à la dissolution.

Paola Sammartano

Paola Sammartano est une journaliste spécialisée dans les arts et la photographie basée à Milan.

 

FOTO / INDUSTRIA 2019

IV BIENNALE DE LA PHOTOGRAPHIE SUR L’INDUSTRIE ET ​​LE TRAVAIL

Tecnosfera / Technosphere: L’humanité et l’environnement bâti

Du 24 octobre au 24 novembre 2019

Bibliothèque Universitaire de Bologne – Armin Linke – Prospecting Ocean; Fondazione Cassa di Risparmio de Bologne – Casa Saraceni – André Kertész – Pneus / Viscose; Fondation du Mont de Bologne et de Ravenne, Palazzo Paltroni – Délio Jasse – Arquivo Urbano; Genre Bononiae, Santa Maria della Vita – Lisetta Carmi – Porto di Genova; Mambo, Musée d’art moderne de Bologne – Stéphanie Syjuco – Ville spectrale; MÂT. – Anthropocène – Edward Burtynsky, Jennifer Baichwal et Nicholas De Pencier (ouverts jusqu’au 05 janvier 2020); Musée international et bibliothèque de musique – Yosuke Bandai – A Certain Collector B; Palais Bentivoglio – Luigi Ghirri – Prospettive industriali; Pinacothèque Nationale de Bologne, Palais Pepoli Campogrande – Matthieu Gafsou – H +; Pinacothèque nationale de Bologne, Palazzo Sant’ignazio – Albert Renger-Patzsch – Paesaggi della Ruhr; Spazio Carbonesi – David Claerbout – Olympia

Bologne

www.fotoindustria.it

 

 

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