Habitué de lieux à l’abandon et désertés, rares et précieuses sont les interventions de Georges Rousse dans des espaces patrimoniales. Un évènement encore plus rare, est que ses interventions soient accessibles au public.
Ces deux facteurs sont réunis à l’Abbaye de La Celle, avec la réalisation au printemps de deux créations in situ , visibles dans les galeries du cloitre et accompagnées d’une exposition de tirages originaux présentée au Dortoir et au Réfectoire de l’Abbaye.
Cette rétrospective retrace le parcours de Georges Rousse, depuis les années quatre-vingt à aujourd’hui, à travers des oeuvres significatives et représentatives de l’évolution de son rapport à l’espace et à la matière.
Malgré le fait que les créations sur place elles-mêmes, apparaissent comme des oeuvres d’art, les véritables œuvres de Rousse sont les photographies, ou mieux la photographie, qui restitue son intervention sur les lieux. Ces interventions pourtant dont on ne se laisse pas de contempler la complexité et d’essayer de comprendre les arcanes, quand on a la possibilité d’y avoir accès, comme ici aujourd’hui et , en 2023 à Deauville avec la réalisation d’une oeuvre pour le festival Planches Contact, restée visible toute une année ne sont que une étape vers la réalisation d’une œuvre.
Dans les oeuvres réalisées pour et à L’Abbaye de La Celle, nouvelles expressions d’un dialogue permanente entre peinture, architecture et photographie, l’on retrouve le cercle et le jaune, références à la forme parfaite et à la lumière, allégories de la spiritualité du lieu . Mais aussi le noir, en hommage au Carré noir sur fond blanc de Malevitch, source d’inspiration récurrente pour Georges Rousse.
Son positionnement en équilibre entre plusieurs disciplines offre plusieurs clé de lecture et d’entrée dans son univers. La curiosité qui le pousse vers le voyage et la découverte d’autres cultures inspire et enrichit chaque réalisation si intimement habitée par le genius loci.
La rencontre avec Rousse à la Celle se fait d’abord par la découverte de ses créations dans le cloitre.
A l’extrémité de deux des galeries, la perception habituelle de l’espace est troublée d’abord par une sorte de déstructuration des éléments, voutes, murs, escaliers, où, comme un voile, une teinte neutre et silencieuse est posée sur la pierre, telle une matière vivante qui change de semblance selon nos mouvements. Elle nous suit, comme le regard dans certaines peintures, jusqu’au moment et au lieu précis où cela se fige dans une forme parfaite, une apparition flottante, comme le temps, la lumiere, l’esprit.
Le dialogue avec les lieux où il intervient est au centre de la démarche de Georges Rousse. Ici au respect de l’esprit du monastère bénédictine s’est accompagné le respect du patrimoine architecturale. Les interventions de Rousse ont été précédées de recherches importantes sur leur faisabilité et sur la recherche des matériaux adaptés à un monument historique classé.
Cette irruption de l’art contemporaine dans l’enceinte d’un monument de l’art roman provençal du XIIIe siècle, propose une visite renouvelée de ce lieu, où le sacré libere une sorte de spiritualité intemporelle et les frontières temporelles s’effacent dans l’art et la création.
Laura Serani
Créations in situ et retrospective
Commissariat Laura Serani
Exposition au programme du Grand Arles Express / Rencontres d’Arles 2025
L’Abbaye de La Celle. Jusqu’au 2 novembre 2025
Exposition présentée par le Département de la Culture du Var
Scénographie et production executive Niccolo’ Hébel
Assistant Yvan Robin. Stagiare Doga Ozca
Dans le Dortoir :
Dans le Réfectoire : Reproductions sur aquapaper (228 cm x 171 cm), réalisées par Initial Labo, 2025.
Dans l’exposition trois documentaires offrent des clés de lecture de l’oeuvre de Georges Rousse :
– Georges Rousse Abbaye de la Celle 2025. 12 minutes, réalisé à l’Abbaye de la Celle, en avril 2025.
Réalisation: David Boisseaux-Chical. Musique: Abraham Diallo. Komet Production.
– Georges Rousse la lumière et la ruine. 20 minutes.
Réalisation: Gilles Perru. Coproduction: Sésame Films et Centre Georges Pompidou.
– Georges Rousse, Café loin. Art Project in Miyagi. 10 minutes, réalisé à Myagi, au Japon, en 2013.
Réalisation: Daisuke Takahira.
Georges Rousse est représenté par la Galerie RX et la Galerie Catherine Putman, Paris.
June 2025
