La Japan Society Gallery à New York annonce Yasumasa Morimura: Ego Obscura, la première exposition institutionnelle solo de l’artiste basé à Osaka. Exposée du 12 octobre 2018 au 13 janvier 2019, l’exposition présente les trente ans de pratique ambitieuse de Morimura, déconstruisant le concept de «soi» à travers ses autoportraits élaborés et reconvertis en icônes historiques et culturelles. Son exploration remet en question les représentations traditionnelles des rôles orientaux et occidentaux relatifs au genre et à la sexualité, et critique les dynamiques de pouvoir de la culture occidentale et de l’histoire japonaise d’après-guerre.
Ego Obscura, organisé par la Japan Society Gallery, Yukie Kamiya, prend comme point de départ les portraits photographiques acclamés de l’artiste. Morimura se transforme en protagonistes célèbres des chefs-d’œuvre de la peinture européenne, des icônes de la culture pop et des personnages historiques notables du XXe siècle, dont Olympia de Manet, Marilyn Monroe, Yukio Mishima et le général Douglas MacArthur. L’exposition présente également deux nouvelles œuvres de Morimura aux États-Unis, dont son premier long métrage vidéo, Ego Symposion, dans lequel il incarne douze maîtres connus pour leurs autoportraits, et Nippon Cha-cha-cha, une installation théâtrale. développé à partir de sa performance cinématographique mettant en vedette Morimura impersonifiant des figures clés de l’histoire du XXe siècle et de la culture pop. Nippon Chacha-cha sera présenté lors de la semaine d’ouverture du salon.
«Depuis qu’il a participé à des expositions d’art internationales dans les années 1980, Morimura a joué un rôle de premier plan dans la diffusion de l’art contemporain japonais sur une plateforme mondiale. Non seulement son travail offre une compréhension plus profonde de l’identité japonaise dans un contexte occidental, mais il inspire également des dialogues importants entre les cultures à une époque où la réflexion sur soi et l’identité sont constamment examinées », a déclaré Kamiya.
Les portraits conceptuels de Morimura présentent une série d’interprétations de soi, y compris des prises de vue expressives sur des autoportraits de van Gogh, Frida Kahlo et Andy Warhol, ainsi que des transformations en anciens maîtres tels que Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn, Albrecht Dürer, Caravage et Charles Le Brun. En même temps, pour critiquer et rendre hommage à l’histoire de l’art en combinant son propre corps avec des icônes de la culture occidentale, l’œuvre de Morimura examine le concept du moi et la construction culturelle de l’identité individuelle. En tant qu’artiste asiatique qui incarne des personnalités de l’histoire de l’art et de la culture pop, notamment des femmes telles que Frida Kahlo et Vermeer la fille à la perle, la métamorphose magistrale de Morimura remet en cause les conceptions traditionnelles du genre, de la culture et de la sexualité.
À une échelle plus globale, l’appropriation par Morimura d’images et de figures historiques occidentales interroge la définition de l’art et des artistes japonais dans leur relation avec l’histoire d’après-guerre au sein d’un paysage culturel de plus en plus diffus et international.
Yasumasa Morimura (né en 1951 à Osaka, au Japon) est un artiste internationalement actif dont la pratique s’étend sur plus de trois décennies, ayant fait ses débuts internationaux à la Biennale de Venise, Aperto, en 1988. Il est surtout connu comme l’une des personnalités les plus importantes de la mise en scène de la photographie ». Créant les décors, les costumes et le maquillage de ses œuvres, il se transforme en sujets de l’art occidental et de la culture pop. À travers ses réinterprétations idiosyncratiques de figures historiques, il interroge les concepts de genre et de race, défie les dynamiques de pouvoir historiquement établies du regard et propose un commentaire sur l’obscurité de l’identité. Il a fait des expositions personnelles au musée Pouchkine, à Moscou (2017), au musée national d’art d’Osaka (2016) et au musée Andy Warhol de Pittsburgh (2014). Morimura était le directeur artistique de la triennale de Yokohama en 2014.
Depuis 1971, la Japan Society Gallery continue d’être la principale institution aux États-Unis pour l’exposition et l’interprétation de l’art et de la culture japonaise. Au moyen d’expositions novatrices et de programmes connexes, le Musée cultive une compréhension et une appréciation plus larges des contributions du Japon au patrimoine artistique mondial; explore les interconnexions artistiques que le Japon partage avec ses voisins asiatiques, les États-Unis, l’Amérique latine et l’Europe; et célèbre la diversité de l’expression visuelle japonaise de la préhistoire à nos jours.
Yasumasa Morimura: Ego Obscura
12 octobre 2018 - 13 janvier 2019
Japan Society
333 East 47th Street
New York, NY. 10017
