Yancey Richardson présente Manuel Álvarez Bravo, une sélection de photographies emblématiques de l’artiste mexicain, présentée en parallèle de RAGE™, l’exposition des nouvelles œuvres de Tania Franco Klein, présentée à la galerie. Considéré comme l’un des photographes les plus importants de l’histoire du médium, Manuel Álvarez Bravo (1902‑2002) est regardé comme une figure majeure aussi bien au Mexique que dans l’histoire du modernisme en Amérique latine. À travers des photographies allant du nu, de la nature morte et de la scène de rue paisible au portrait et aux témoignages de violence politique, Álvarez Bravo a utilisé la photographie pour explorer les mystères subtils qui se dissimulent juste sous la surface du perceptible.
Autodidacte à ses débuts, la photographie d’Álvarez Bravo s’est développée à travers l’étude de revues de photographie étrangères et locales, où il découvrit pour la première fois le travail d’Edward Weston et de Tina Modotti, tous deux arrivés au Mexique en 1923. Modotti devint une proche collaboratrice et un soutien d’Álvarez Bravo, le faisant connaître aux artistes de l’avant-garde mexicaine, dont Diego Rivera et Frida Kahlo. Le Mexique fut, ces années-là, un haut lieu culturel pour nombre de représentants de l’avant-garde internationale, tel André Breton, qui inclut Álvarez Bravo dans l’exposition parisienne Mexique en 1939, puis dans l’Exposition internationale du surréalisme de 1940 à Mexico. Bien qu’Álvarez Bravo ait minimisé le lien entre son œuvre et le surréalisme (son travail parut également dans la revue surréaliste Minotaure), cette association perdure encore aujourd’hui.
Les photographies présentées dans l’exposition explorent la manière dont Álvarez Bravo transformait des scènes de calme et de solitude en de puissantes formes de métaphore et de suggestion. Dans La Buena Fama Durmiendo (La Bonne Réputation endormie) et El Soñador (Le Rêveur), les sujets apparaissent plongés dans le sommeil, tandis que dans El ensueño (La Rêverie) une jeune femme est saisie dans l’acte transportant de la rêverie. Chacune de ces figures est ancrée dans un cadre matériel précis, tout en étant portée ailleurs par son imagination et par le cadrage et le traitement de la lumière d’Álvarez Bravo. Dans d’autres images, telles que Retrato de lo Eterno (Portrait de l’Éternel) et Los agachandos (Les Accroupis), Álvarez Bravo utilise la lumière et l’ombre profonde pour transformer entièrement des moments par ailleurs ordinaires, montrant comment l’image photographique peut introduire un mode de perception qui non seulement élargit notre compréhension du monde, mais complique voire ébranle la présomption de sa familiarité.
Manuel Álvarez Bravo (1902-2002) fut l’un des fondateurs de la photographie moderne à l’échelle internationale et est considéré comme le principal représentant de la photographie latino-américaine du vingtième siècle. Au cours de sa vie, Álvarez Bravo a présenté plus de 150 expositions personnelles et participé à plus de 200 expositions collectives.
Zach Ritter
Manuel Álvarez Bravo
10 septembre – 17 octobre 2026
Vernissage le 10 septembre, 18h-20h
Yancey Richardson
525 W 22nd St.
New York, NY 10011
www.yanceyrichardson.com
