Bill Brandt (1904-1983) et Henry Moore (1898-1986) se sont rencontrés pour la première fois pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque chacun a produit des images de civils se réfugiant dans le métro de Londres pendant le Blitz: les photographies de Brandt et les dessins de l’abri de Moore figurent aujourd’hui parmi les œuvres emblématiques dans leurs oeuvres. Un nouveau livre richement illustré, Bill Brandt | Henry Moore, publié par le Yale Center for British Art en association avec Yale University Press, commence par ces œuvres de guerre et trace les chemins parallèles et croisés des deux artistes au cours des décennies d’après-guerre.
Brandt se révèle comme un photographe à l’écoute de la vitalité de la sculpture et du potentiel plastique de la nature, du paysage et du corps. Moore est montré comme un sculpteur, dessinateur et artiste de collage qui s’est engagé sérieusement dans l’art de la caméra, non seulement pour documenter son travail mais comme support créatif. Les deux artistes étaient profondément engagés dans la matérialité de leurs médias, recherchant la profondeur et la dimensionnalité même dans les surfaces apparemment plates du papier
Bill Brandt | Henry Moore présente des photographies, des dessins et des sculptures – certains jamais publiés auparavant – qui ont répondu en temps réel à la terreur et à la destruction de la guerre. Brandt et Moore ont mis en évidence les conditions étranges de tombes des tunnels souterrains et des cryptes qui avaient été transformés en abris domestiques de fortune. Leurs images sombres et atmosphériques ont transformé l’épreuve lugubre de la panne d’électricité en compositions élégiaques et obsédantes. Pendant la guerre, les photographies de Brandt et les dessins de Moore ont été présentés côte à côte dans des magazines et des expositions.
Bill Brandt | Henry Moore rassemble une série de portraits pénétrants de Moore réalisés par Brandt pendant trois décennies. Parallèlement, leurs synchronicités visuelles et leurs préoccupations créatives sont explorées. Les images de Brandt sur les familles au chômage, les mineurs de charbon et les lotissements des années 1930, la Grande-Bretagne de l’époque de la dépression, reflètent de manière indirecte l’histoire personnelle de Moore en tant que l’un des huit enfants de mineurs dans une ville charbonnière du Yorkshire. Les propres dessins de Moore sur l’extraction du charbon contribuent à une culture visuelle où le charbon était considéré comme vital pour la survie de la Grande-Bretagne.
De l’autre côté de ces sujets de guerre sombres et claustrophobes se trouvent les paysages isolés baignés de lumière et les grands sites mégalithiques de Grande-Bretagne vers lesquels Brandt et Moore ont été attirés tout au long de leur carrière. Au cours des décennies de pression des années 40 et 50, la géologie ancienne de la terre offrait un puissant symbolisme de la résilience de la Grande-Bretagne. Dans les photographies de Brandt et les sculptures et dessins de Moore, Stonehenge et Avebury apparaissent comme des emblèmes intemporels de la créativité et de la culture nationales. Moore a fait savoir qu’il utilisait la pierre extraite en Grande-Bretagne, rendant sa sculpture géologiquement et mythiquement britannique.
Au cours des dernières décennies, Brandt et Moore ont de plus en plus abordé des sujets intimes qui mettaient l’accent sur l’expérience individuelle. Malgré l’importance croissante de Moore en tant que sculpteur public, autant pour lui que pour Brandt, la subjectivité de la nature et du corps humain est devenue une priorité. Le livre reproduit des œuvres peu connues dans lesquelles des objets trouvés tels que des coquillages, des cailloux, des os et du bois flotté sont explorés comme des formes sculpturales figuratives – une coquille pourrait représenter un torse, un membre pour un caillou, un pied pour une falaise.
Dans cette publication innovante, l’accent est mis sur des œuvres souvent considérées comme périphériques ou secondaires: papier journal, magazines, négatifs, planches contact, découpes et expériences inachevées de collage sont placés sur un pied d’égalité comme les sculptures, les dessins et les tirages photographiques. Le livre adopte une approche inhabituelle de la reproduction d’œuvres photographiques, capturant la matérialité de l’impression comme un objet tridimensionnel singulier plutôt qu’une image aplatie sur la page. De belles illustrations des œuvres des artistes sont présentées aux côtés de pages de magazines d’époque populaires tels que Life et Picture Post.
À travers de nombreuses illustrations et des essais perspicaces par des universitaires de premier plan, dont Carol Armstrong, Sebastiano Barassi, Lynda Nead et John Tagg, ce livre offre une vue unique de deux artistes influents du XXe siècle.
Le livre, Bill Brandt | Henry Moore, coïncide avec une grande exposition du même titre organisée par le Centre en partenariat avec The Hepworth Wakefield.
À PROPOS DES RÉDACTEURS
Martina Droth est directrice adjointe de la recherche, des expositions et des publications et conservatrice de la sculpture au Yale Center for British Art. Paul Messier est directeur Pritzker du Lens Media Lab au Yale Institute for the Preservation of Cultural Heritage.
LIEUX ET DATES DE L’EXPOSITION
The Hepworth Wakefield: 7 février 2020 – 1er novembre 2020 (prolongé)
The Sainsbury Center, University of East Anglia: 20 novembre 2020-28 février 2021
Yale Center for British Art, New Haven: 15 avril-18 juillet 2021
À PROPOS DU YALE CENTER FOR BRITISH ART
Le Centre abrite la plus grande collection d’art britannique en dehors du Royaume-Uni, englobant des œuvres dans une gamme de médias de la période élisabéthaine à nos jours. Il propose des expositions et des programmes toute l’année, y compris des conférences, des concerts, des films, des symposiums, des visites et des événements familiaux. Visitez le Centre en ligne à britishart.yale.edu et connectez-vous sur Facebook, Twitter, Instagram et YouTube @yalebritishart. #BrandtMoore
Bill Brandt | Henry Moore
Sous la direction de Martina Droth et Paul Messier
Edité par Yale Center of British Art, 2020
256 pages, 269 illustrations en couleur,
Relié 65 $ / 50 £
