Von Lintel Gallery annonce la prochaine exposition consacrée au travail de Floris Neusüss (1937-2020).
Floris Neusüss a vécu et travaillé en Allemagne. Il est malheureusement décédé l’année dernière de manière inattendue et est sans aucun doute l’un des géants endormis de la photographie. J’ai eu le grand privilège de travailler avec lui et sa femme et collaboratrice, Renate Heyne, exposant ses œuvres pendant près d’une décennie, à New York et à Los Angeles. Neusüss a laissé sa marque indélébile dans la riche histoire du Photogramme. Reconnu comme un véritable pionnier, ignorant les conventions de son temps, il est largement collectionné par de grandes institutions comme l’Art Institute of Chicago, le Houston Museum of Fine Arts, le Getty Museum, le Los Angeles County Museum of Art, le Museum of L’art moderne à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres, parmi de nombreuses autres institutions estimées.
Le John Paul Getty Museum sur leur site Web décrit parfaitement l’accomplissement de Neusüss :
“En tant qu’artiste, écrivain et professeur, Floris Neusüss a embrassé le photogramme dans les années 1960 et n’a jamais lâché prise pour le reste de sa carrière. Processus sans appareil photo qui met les objets en contact direct avec du papier photosensible, le photogramme a été utilisé pour la première fois par William Henry Fox Talbot en 1835. Neusüss a suivi les traces des pionniers de la photographie tels que Talbot et Anna Atkins, ainsi que les artistes du vingtième siècle Christian Schad, Man Ray et László Moholy-Nagy, injectant une nouvelle ambition dans le processus à partir des années 1960, lorsqu’il réalisa des photogrammes à grande échelle du corps entier intitulés Körperbilder. Sa série Nudograms des années 1970 présentait les formes nues de femmes, qui semblent flotter dans l’espace. Malgré le manque de détails de surface qui rend impossible l’identification des caractéristiques distinctives, ces images à grande échelle transmettent un sentiment d’intimité. Neusüss a dit un jour : « Cette connexion physique intime s’inscrit dans le papier et c’est, si vous y êtes ouvert, la vraie fascination des photogrammes. Lorsqu’il a quitté son studio en 1978 pour réaliser des photogrammes à grande échelle de sujets in situ, il s’est concentré sur une fenêtre en treillis de la maison de Talbot, à l’abbaye de Laycock dans le Wiltshire, en Angleterre.
Dans les années 1980, Neusüss a commencé la série Nachtbilder, pour laquelle il a placé du papier photosensible face vers le bas dans une forêt ou un jardin la nuit, permettant à la lumière ambiante d’exposer le papier. Parfois, les orages créaient des éclats de lumière qui capturaient et transformaient la flore, la faune et les personnages.
« Les photogrammes ne permettent jamais de voir à travers eux. L’« espace » qu’ils contiennent vient de l’imagination du spectateur », a expliqué un jour Neusüss. « La perspective et l’horizon sont absents des photogrammes, donc l’espace est théoriquement sans fin. »
L’exposition de la galerie Von Lintel présente des travaux s’étalant sur 50 ans, y compris ses premières photographies expérimentales de la fin des années 50 et du début des années 60 lorsqu’il était étudiant à la Bavarian State School of Photography à Munich, suivi par ses études avec Heinz Hajek Halke à l’Académie des Beaux-Arts. Arts à Berlin. Bien entendu, nous montrerons également une sélection de ses nudogrammes emblématiques – Körperbilder – des années 1960 et 70 qui ont été réalisés en exposant la figure humaine directement sur du papier photographique. La proximité du modèle avec le papier a influencé la netteté des contours et la quantité de lumière distribuée a affecté l’intensité des tons. Le mouvement, qu’il soit accidentel ou intentionnel, a dissous et fracturé les silhouettes en des formes transcendantes, éloignées de tout sens du temps ou du lieu. Malgré l’absence du sujet, une intimité ou une présence palpable est ressentie. Telle est la magie d’un photogramme. Un phénomène similaire s’est produit lorsque Neusüss a appliqué le photogramme au portrait. Lui et Robert Heinecken étaient amis et collaborateurs. Le Getty Museum possède Dinner for Heinecken, un photogramme de Neusüss exposé lors d’un dîner qui utilisait du papier sensible à la lumière au lieu d’une nappe. Au cours d’une autre séance de travail, Floris a exposé le corps entier de Heinecken de profil. L’œuvre – incluse dans l’exposition – ne révèle aucun détail de surface et pourtant le langage corporel expressif et l’attitude du sujet sont étrangement reconnaissables. Comme le dit Neusüss : « Si vous connaissiez Robert Heinecken, lorsque vous regardez son portrait en photogramme , vous vous sentez automatiquement proche de lui.
Nachtbilder, une série produite en plaçant du papier photo côté émulsion vers le bas dans une forêt ou un jardin la nuit sera également présentée. Parfois créé pendant un orage, la foudre exposait le papier dans toutes les directions, capturant des rafales d’impressions en bas et en haut. Un sentiment de mouvement et de chaos a transformé le familier en quelque chose de beaucoup plus saisissant ; une esthétique qui a fait écho tout au long de la carrière de Neusüss.
Tarrah von Lintel
Floris Neusüss : 50 Years
11 septembre – 27 octobre 2021
Von Lintel Gallery
Bergamot Station
2525 Michigan Ave Unit A7
Santa Monica, CA 90404
