ROOF-A : Tania Franco Klein, Sjoerd Knibbeler, Diana Scherer, Frank van der Salm & Marjan Teeuwen (images 1-2)
Tania Franco Klein | La lueur des images de cinéma dans l’obscurité
Tania Franco Klein est une artiste originaire du Mexique qui fait ses débuts aux Pays-Bas. Sa présentation à UNSEEN occupe un mur entier avec de nouvelles œuvres et une sélection de son jeune travail. Le public se déplace avec elle dans un carnet de voyage imaginaire, encouragé par son titre « Proceed To The Route ».
Sjoerd Knibbeler | In Elements
Il y a une si grande partie de la réalité qui est invisible ! Grâce aux connaissances scientifiques, les gens découvrent peu à peu ce qui bouge dans les profondeurs de la terre, comment l’air circule et les vents soufflent, comment l’eau se déplace autour d’un bateau ou comment les nuages changent de forme. Il s’agit peut-être de phénomènes physiques bien réels, mais comment peut-on les photographier ? Ou mieux encore : que faut-il faire pour créer une telle image ?
Diana Scherer | Wonderground
Diana Scherer est une artiste visuelle et l’une des pionnières de l’art biotechnologique. Elle travaille avec les systèmes racinaires des plantes. Son studio est un biotope artificiel, avec de nombreuses nuances de vert. Ici, elle permet aux tissus naturels de se transformer en œuvres d’art. Scherer présente les cultures souterraines et les réseaux de racines de ses plantes comme une tapisserie, mais elle les intègre aussi dans des œuvres photographiques, comme une sculpture vivante, ou comme un textile…
Marjan Teeuwen | Maison détruite
Les bâtiments démolis constituent le champ d’activité de Marjan Teeuwen, et son public y rencontre également le désordre, des déchets de construction et de la poussière. Sous le titre Destroyed House, Teeuwen crée des sculptures de bâtiments mis au rebut aux Pays-Bas et à l’étranger. Elle a travaillé à Rotterdam-Zuid et Amsterdam-Noord, mais aussi dans des zones politiquement sensibles au delà de la frontière, de la Sibérie à Gaza. Destroyed House est un monument aux multiples facettes de la condition humaine, qui semble dure comme le roc, mais qui est aussi transitoire que la vie elle-même. Pourtant, les photos que Teeuwen en tire échappent au point de basculement. Ici, le chaos et l’ordre s’équilibrent, dans un renversement radical de l’envie de détruire.
ROOF-A
3016 BM Rotterdam
+31 (0)10 – 200 45 80
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www.roof-a.com
SinArts Gallery: Shen Wei (images 3-4)
La galerie SinArts est ravie de présenter l’étonnante photographie de Shen Wei à Amsterdam UNSEEN. Après une présentation solo réussie à la galerie au printemps, nous sommes impatients d’apporter de nouvelles œuvres à Amsterdam pour les montrer avec certaines images classiques de Shen Wei qui ont été publiées par de nombreux médias internationaux, notamment l’Oeil de la photographie / Eye of Photography.
Shen Wei est un artiste sino-américain basé à New York. Il est connu pour ses portraits intimes des autres et de lui-même, ainsi que pour ses paysages poétiques et ses natures mortes. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier, notamment au Museum of the City of New York, au Philadelphia Museum of Art, à la Power Station of Art de Shanghai, en Chine, à la Fondation Hasselblad de Göteborg, en Suède, au North Carolina Museum of Art et au Museum of Contemporary Photography de Chicago. Son travail a été présenté dans le New York Times, The Guardian, The New Yorker, CNN, Aperture, ARTnews, Paris Review, Financial Times, Le Figaro et American Photo.
SinArts Gallery
2512CR Den Haag+31 (0)6 14304105
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www.sinartsgallery.com
Singular-Art: Julius Thissen & Yvon Ariese (images 5-6)
Pour sa première présentation à Unseen, Singular-Art présentera les nouveaux travaux de deux photographes qui se consacrent à leur métier, bien qu’avec des points de vue totalement différents.
Julius Thissen est un jeune photographe et chercheur artistique néerlandais basé à Arnhem.
Sa pratique basée sur la performance implique les thèmes de la connexion, de l’échec et de son expérience personnelle en tant qu’individu trans masculin genderqueer. Avec Turnbuckle, Julius présente sa première œuvre réalisée avec un appareil photo de format moyen, mettant en scène un mannequin vêtu d’une tenue de combat prenant plusieurs poses contorsionnées d’homme fort.
Yvon Ariese utilise des scanners haute définition pour capturer les processus de décomposition et de croissance. Dans des images photographiques très détaillées et « lentes », elle parvient à saisir la grandeur cachée d’événements naturels assez banals. Des images de fleurs submergées, de traces de poussière sur une plaque de scanner et de nuages à la dérive évoquent un sentiment de mélancolie cosmique.
Singular-Art
6511 XR Nijmegen
+31 6 20801765
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www.singular-art.com
The Merchant House: Mary Sue (images 7-8)
Wonder Woman, Blanche-Neige, le petit chaperon rouge… Dans la nouvelle série de photo-performances ENTARTAINMENT de Mary Sue, des personnages emblématiques sont pris dans une situation difficile où ils s’infligent eux-mêmes une « tarte dans la figure ». Imperturbables – puisqu’il s’agit de super-héroïnes magnifiques et/ou de gravures de mode , ils semblent prendre autant de plaisir à être couverts de crème qu’à vivre leur destin parfait.
Mary Sue (Royaume-Uni, 1979) (identité fictive) utilise la couleur avec un effet poignant dans des performances rendues sous forme de vidéos, de photographies, d’objets d’art et de dessins. Sous son sobriquet adopté lors de son passage à l’ENSA de Dijon, elle a exposé en France, en Belgique et en Italie et a participé à Art Basel, FIAC et Art Brussels. La méthode de travail de Mary Sue, qui utilise les moyens numériques les plus avancés, consiste en une lecture critique de lieux et de situations réels à travers le prisme de son alter ego caricatural.
THE MERCHANT HOUSE
1016 BV Amsterdam The Netherlands
+31 20 845 5955
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www.merchanthouse.nl
The Ravestijn Gallery: Katie Burnett (1985), Asger Carlsen (1973), Pacifico Silano (1986) & Theis Wendt (1981) (images 9-10)
Abstraites, austères et immédiatement intrigantes, les œuvres illusoires de Theis Wendt s’interrogent sur la soif d’authenticité de l’homme à une époque où notre perception de la réalité a été transformée par l’évolution technologique. Que se passe-t-il lorsque la nature ne peut plus être considérée comme authentique, ou lorsqu’une image perd son référent ? Ici, ses pièces déroutantes offrent un portail d’accès à une présentation plus large. Des stores vénitiens placés dans des bassins de résine, dont les lames dépassent parfois, ne sont ni des objets ni des images, mais sont enfermés dans un état de flux. Devant les fenêtres à double face de Wendt, nous nous demandons rapidement si nous sommes en train de regarder à l’intérieur ou à l’extérieur.
L’illusion et l’intrigue se poursuivent dans le monde particulier d’Asger Carlsen, qui présente un ensemble de ses manipulations photographiques en noir et blanc. Chacune d’entre elles est un assemblage minutieux de plusieurs images reliées entre elles, montrant des éléments reconnaissables mais déformés d’une figure humaine, qu’il s’agisse des crêtes d’une colonne vertébrale ou des contours d’un muscle sous la peau. Mais les rendus numériques de Carlsen créent quelque chose d’inconnu, d’étranger, et parfois d’extrêmement obsédant. Pour compléter l’effet perturbant, ses corps réimaginés – dépouillés à jamais de leur fonction première – sont exposés sur des étagères comme des ornements sculpturaux.
Pour la styliste, directrice de la mode et artiste photographe Katie Burnett, les représentations en noir et blanc de la forme humaine sont également un élément récurrent, notamment sous la forme de divers autoportraits inventifs. N’ayant pas grand-chose à photographier pendant les périodes d’enfermement paralysant, Katie Burnett a tourné l’objectif vers elle-même, ses chats et son environnement immédiat, en utilisant des objets ménagers des élastiques aux nouilles ramen dans un jeu ingénieux. Les images qui en résultent ont été rassemblées dans sa première monographie, Cabin Fever, publiée par Art Paper Editions en 2021.
Où le projet de Burnett peut être compris comme un acte joyeux d’auto-expression, le travail de Pacifico Silano a des connotations nettement plus lourdes, tout en parlant profondément de sa propre identité – et de celle d’une communauté LGBTQ+ plus large. Poussé par l’effacement de l’histoire de son oncle, lui-même disparu lors de la crise du VIH/sida des années 1980, Silano s’est tourné vers les magazines pornographiques gays qui ont précédé cette période ou s’y sont alignés ; le genre d’images que son oncle aurait pu regarder. Rephotographiant des sections de ces magazines pour créer de nouvelles œuvres, Silano met en lumière la tension entre la libération sexuelle des années 1970 et le sentiment tragique de perte qui s’en est suivi, tout en disséquant les représentations d’une masculinité archétypale que les magazines proposaient.
The Ravestijn Gallery
1013 BV Amsterdam The Netherlands
+31 (0)20-5306005
[email protected]
theravestijngallery.com
TOBE Gallery: Máté Bartha & Juan Brenner (images 11-12)
Anima Mundi vs. Génésis, une rencontre de réalités.
Deux œuvres dont le principe est le même : l’âme d’une société qui affronte et adopte les normes et « règles » contemporaines.
Le projet Anima Mundi de Máté Bartha a pour idée de créer un résumé à l’envers de tout ce que nous pouvons savoir sur le fonctionnement du monde. Anima Mundi mélange la photographie de rue d’observation pure, la photographie mise en scène et les installations, le tout dans un espace urbain strict. L’actualité de son travail est le désir croissant d’une pensée directrice, d’un « grand plan » à l’ère actuelle des vérités parallèles et des connaissances fragmentées. L’incertitude mondiale alimente toujours l’apparition de philosophies alternatives, et quand on peut lire sur la même couverture de magazine des informations sur les pandémies et les dates possibles d’extinction complète, le besoin d’une raison supérieure est plus fort que jamais.
Pour Juan Brenner, les hauts plateaux guatémaltèques définissent son identité à bien des égards. Il est fasciné par la beauté de la région mais surtout par sa réalité complexe. Brenner s’intéresse à une nouvelle esthétique qui se développe dans les montagnes, ces villes densément peuplées sont une vaste source d’images, des images qui documentent la façon dont la nouvelle génération comprend ses origines et adopte de nouvelles tendances, notamment pour son habillement, sa façon d’absorber la mondialisation et la genèse d’une nouvelle « bourgeoise ». L’ensemble du travail de Génesis se concentre sur une nouvelle esthétique, l’économie, la mondialisation et l’abandon inévitable de pratiques très anciennes qui définissaient autrefois le Guatemala et ses habitants en tant que nation, en tant que territoire.
TOBE Gallery
Hungary, 1088 Budapest
+36 20 4840490
info_at_tobegallery_dot_hu
www.tobegallery.hu
TON PEEK PHOTOGRAPHY: LIONEL WENDT versus LAURA STEVENS (images 13-14)
L’année dernière, Past and Present a été présenté à Unseen Amsterdam pour la première fois. Dans l’édition 2022, Ton Peek Photography confronte LIONEL WENDT (°Ceylon 1900-1944) et LAURA STEVENS (UK °1977) mais qui vit et travaille à Paris.
Wendt & Stevens se concentrent tous deux sur le nu masculin, mais avec une différence de plusieurs décennies, avec un zeitgeist qui ne peut pas être comparé, avec un regard différent puisque Lionel Wendt travaillait dans les années 1940, et Laura Stevens a commencé son projet en 2019. Elle voulait spécifiquement étudier si le fait d’être une femme donnait un regard différent sur le corps masculin.
S’il y a une grande différence entre les deux photographes, il y a aussi des similitudes. Les deux photographes prennent de la distance par rapport à leur sujet, ce qui se traduit par un silence sublimé. Ils partagent également une préférence pour l’esthétique & excellent dans leur maîtrise des techniques de la chambre noire.
TON PEEK PHOTOGRAPHY
3511 PA Utrecht The Netherlands
+31 (0)65 3939 604
[email protected]
www.tonpeek.com
Vasli Souza: Sergey Melnitchenko (UA), Charlie Hay (NO/SE), Victor Nicolai (NO) (images 15-16)
Avec un monde en proie au chaos, une guerre en Ukraine, une possible escalade de la guerre à Taïwan, des problèmes environnementaux plus importants que jamais et le risque d’une troisième guerre mondiale, il semble y avoir peu d’espoir pour la race humaine. L’exposition que nous avons organisée cette année pour Unseen met en lumière les graves problèmes auxquels nous sommes confrontés, tout en laissant place à la joie et à l’espoir. Il était important pour la galerie de montrer son soutien à nos collègues artistes et à l’université en Ukraine. Avec l’aide d’Unseen et du gouvernement de la culture en Ukraine, nous avons réussi à donner à Sergey Melnitchenko la permission de quitter son pays pour la durée de la foire. Tous les artistes seront présents pendant Unseen.
Vasli Souza
0852 Oslo Norway
+47 90 95 66 76
[email protected]
www.vaslisouza.com
