Triennale Milano rend hommage au photographe Giovanni Gastel (Milan, 1955 – 2021) avec deux expositions : The people I like, en collaboration avec MAXXI National Museum of 21st Century Arts, et Jewels of Fantasy, en collaboration avec le Museo di Fotografia Contemporanea.
Selon Stefano Boeri, président de la Triennale Milano : “Giovanni Gastel était un portraitiste sophistiqué du monde, photographiant les corps, la mode, les bijoux, les tissus et les intérieurs en plus des visages. Avec le sourire, il ferait paraître facile le geste infaillible et précis d’un grand photographe. Son travail a croisé la route de la Triennale à de nombreuses reprises, lui apportant idées, projets et inspirations. Avec ces deux expositions, notre institution rend pour la première fois hommage à ce génie généreux et léger. Milan et l’art l’ont perdu bien trop tôt.”
The people I like, organisé par Uberto Frigerio avec la scénographie de Lissoni Associati, présente plus de 200 portraits qui documentent l’immense variété de rencontres qui distinguent la longue carrière de Gastel. Un labyrinthe de visages, de poses et de rêves de personnes du monde de la culture, du design, de l’art, de la mode, de la musique, du divertissement et de la politique. Un portrait collectif d’âmes rencontrées au cours d’une carrière de 40 ans. Il s’agit notamment de Barack Obama, Marco Pannella, Forattini, Ettore Sottsass, Germano Celant, Mimmo Jodice, Fiorello, Zucchero, Tiziano Ferro, Vasco Rossi, Roberto Bolle, Bebe Vio, Bianca Balti, Luciana Littizzetto, Franca Sozzani, Miriam Leone, Monica Bellucci, Mara Venier et Carolina Crescentini.
Le titre de l’exposition est une déclaration d’intention : le photographe révèle son côté le plus intime, le plus authentique, consacrant le « portrait » comme une œuvre artistique sans comparaison. Présentant plus de 200 portraits, l’exposition documente une partie importante de son travail. Mannequins, acteurs, artistes, techniciens, VIP, chanteurs, musiciens, politiciens, journalistes, designers et chefs font tous partie d’un kaléidoscope de photographies présentées sans ordre particulier ni par secteur ou catégorie spécifique.
Ces portraits ne sont pas perçus comme de simples représentations de la physionomie humaine mais laissent émerger un sens plus vrai, plus intime : il s’agit d’explorer ce qui se cache au-delà de la surface pour saisir la complexité du sujet. L’accent est toujours mis sur l’âme du modèle, qui émerge de sa pose, de son expression faciale et de son langage corporel. Les portraits assument un rôle central qui va au-delà de l’analyse physique, plongeant au cœur même de la psychologie de la personne.
Tous les portraits sont de grand format et la plupart d’entre eux sont en noir et blanc tandis que la dernière section de l’exposition accueille la section « colli neri », portraits virant au royaume de la spiritualité.
Parallèlement, Jewels of Fantasy, une petite exposition organisée en collaboration avec le Museo di Fotografia Contemporanea, offre un cadre précieux à certaines des premières œuvres de Giovanni Gastel qui l’ont attiré sur la scène internationale. Vous trouverez ici 20 images d’un projet plus vaste commandé par la Daniel Swarovski Corporation en 1991 pour un livre du même titre qui a été traduit en quatre langues ainsi qu’une exposition de bijoux du XXe siècle, tous deux organisés par Deanna Farneti Cera.
Après avoir fait ses débuts au Museo Teatrale alla Scala, l’exposition a voyagé pendant six ans dans certains des principaux musées d’art appliqué en Europe (Museum Bellerive, Zurich, Victoria and Albert Museum, Londres ; Museum für Angewandte Kunst, Cologne, Kunstgewerbemuseum, Berlin ) avant d’atteindre les États-Unis.
Giovanni Gastel donne lieu à une réinterprétation fantasmagorique et imaginaire de ces bijoux, libérant son extraordinaire veine créative. On retrouve ici l’élégance stylistique et les thèmes clés de sa recherche artistique, le dialogue syncrétique entre le monde des objets et celui de la figure humaine, l’ironie, le corps et le masque, le déguisement et la métamorphose, le tout formant un fil rouge qui parcourrait son parcours créatif tout au long de sa vie.
Les photographies exposées ont été données à la Regione Lombardia par Lanfranco Colombo et sont conservées au Museo di Fotografia Contemporanea.
Les partenaires institutionnels Eni et Lavazza, le partenaire média institutionnel Clear Channel et le partenaire technique ATM apportent leur soutien à la Triennale Milano également pour cette exposition.
Giovanni Gastel (Milan, 1955-2021) a commencé sa carrière dans un sous-sol milanais à la fin des années 70, passant son long apprentissage photographique à prendre des photos et à apprendre les techniques fondamentales d’un métier qui allait lui apporter le succès. De 1975 à 1976, il travaille pour la maison de vente aux enchères londonienne Christie’s, mettant en pratique ce qu’il a appris jusqu’à présent. Le tournant de sa carrière intervient en 1981 lorsqu’il rencontre Carla Ghiglieri, qui devient son agent et lui fait découvrir le monde de la mode : après avoir publié sa première nature morte dans le magazine italien Annabella en 1982, il commence à travailler avec Vogue Italia. puis, grâce à sa rencontre avec Flavio Lucchini, réalisateur d’Edimoda, et avec Gisella Borioli, également avec Mondo Uomo et Mondo Donna. Dans les années 80 et 90, la carrière de Gastel dans le monde de la mode explose au moment même où décolle le boom du Made in Italy. Au cours de ces années, Gastel a développé des campagnes publicitaires pour certaines des maisons de mode les plus prestigieuses, notamment Versace, Missoni, Tod’s, Trussardi, Krizia, Ferragamo et bien d’autres. Son succès en Italie le mènera à Paris – où il travaille pour des marques telles que Dior, Nina Ricci et Guerlain dans les années 90 – ainsi qu’au Royaume-Uni et en Espagne. Bien qu’ayant débuté sa carrière dans le monde de la mode, Gastel, à la fois photographe et poète, s’est vite rendu compte que sa volonté d’expression exigeait un débouché dans des projets purement artistiques. Peu de temps après, il est reconnu en tant qu’artiste et en 1997, la Triennale Milano lui offre sa première exposition personnelle, organisée par Germano Celant. Cette exposition a placé Gastel au premier plan de l’élite photographique mondiale, consolidant son succès professionnel et assurant que les magazines spécialisés mentionneraient son nom aux côtés des monstres sacrés de la photographie comme Oliviero Toscani, Giampaolo Barbieri, Ferdinando Scianna, et des icônes internationales comme Helmut Newton, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Mario Testino et Jürgen Teller. Sa réussite professionnelle lui ouvre la porte à un autre domaine de son répertoire photographique, resté inexploré jusqu’à la fin des années 2000 : celui des portraits. Dans ses dernières années, Gastel se découvre une passion pour cette branche de la photographie, s’y plonge de tout cœur à sa manière.
Giovanni Gastel
The people I like
Commissariat : Uberto Frigerio
Conception de l’exposition : Lissoni Associati
Produit par : Image Service en collaboration avec MAXXI
Jewels of Fantasy
En collaboration avec : Museo di Fotografia Contemporanea
1er décembre 2021 – 13 mars 2022
Triennale Milano
Viale Alemagna 6
20121 Milan
