Plus de 500 femmes et photographes s’identifiant aux femmes du monde entier ont répondu à un appel ouvert du (Royal Photographic Society) Women in Photography Group. Une sélection organisée de 50 autoportraits peut désormais être visionnée en ligne.
SELFIES célèbre l’approche actuelle d’une forme classique d’expression artistique, avec les entrées gagnantes annoncées sur les réseaux sociaux et présentées sous forme numérique conformément à l’itération moderne la plus visible du genre.
Best of Show : Jekyll and Hyde de Frankie MacEachen (Royaume-Uni)
Meilleur SELFIE N&B : Do I Sit Well de Dee Robinson (Royaume-Uni)
Meilleur SELFIE international : Reflections d’Aljohara Jeje (Djeddah, Arabie Saoudite)
Juges Gold à Eloisa Sanchez (Mexique) en tant que seule photographe avec les deux images soumises sélectionnées pour l’exposition
L’exposition reflète la grande diversité d’autoportrait, traditionnellement motivé par le salut personnel, l’auto-examen ou la vanité ; tandis que les artistes féministes en particulier ont utilisé le corps humain pour exprimer des facettes de l’identité telles que le sexe, la sexualité, la race ou l’ethnicité. Alors que les artistes tournent de plus en plus l’appareil photo vers elles-mêmes pendant le confinement, la présentation offre un instantané intime de l’auto-représentation.
Le Women in Photography Group est un groupe d’intérêt spécial dont l’objectif est de faciliter la célébration, l’éducation et la collaboration des photographes féminins et s’identifiant comme telles à la disposition des membres de la Royal Photographic Society. L’appel SELFIES était ouvert aux membres et aux non-membres, le jury de sélection comprenant la photographe Amak Mahmoodian ; la Directrice du développement RPS Tracy Marshall-Grant; la Présidente des femmes en photographie Teri Walker; et Laura Noble, conservatrice et fondatrice de LA Noble Gallery.
Déclarations des artistes gagnants :
Frankie MacEachen (Royaume-Uni)
J’ai pris mon appareil photo pour la première fois en 2016 après avoir joué sur scène pendant de nombreuses années. En tant qu’actrice, une grande partie de ma préparation s’est concentrée sur l’immobilité. Capturer l’essence d’un personnage et construire un récit de l’intérieur.
En passant d’un médium créatif à un autre, ce processus est devenu un moteur dans ma photographie, qu’il s’agisse de portrait ou de paysage. Je me suis efforcé d’entrer dans la peau de mon sujet.
On m’a diagnostiqué un problème de santé mentale en 2019 à l’âge de 49 ans. Sur le plan personnel, le diagnostic m’a finalement donné des réponses, mais il m’a ensuite inspiré à creuser plus profondément dans ma photographie en mettant l’accent sur le fait de mettre « l’intérieur sur l’extérieur » pour ainsi dire. et de transmettre une histoire plus profonde à travers une image fixe.
Pendant le confinement, je n’avais pas d’autre choix que de retourner l’appareil photo sur moi-même. J’ai commencé à réfléchir à la manière dont la lumière et l’ombre pouvaient être utilisées pour capturer différentes ambiances dans une même image. Pour aller de l’avant, je veux explorer davantage l’impact de la gestion des hauts et des bas d’un état de santé mentale à travers l’immobilité d’une image.
Dee Robinson (Royaume-Uni)
Habituellement, les visages faisaient partie de mes photos, maintenant ils sont l’événement principal.
J’ai commencé à photographier l’architecture, j’attendais même que les gens sortent du cadre. C’était il y a longtemps, peut-être que je m’ennuyais un peu avec les briques et le mortier, peut-être que j’avais besoin d’acteurs pour ma scène de beaux bâtiments mais les gens ont commencé à apparaître et ainsi a débuté une fascination qui s’est lentement transformée en amour du portrait.
C’était pendant le premier confinement quand, avec un groupe de photographes, nous ne pouvions pas décider d’un projet à montrer pour notre prochaine réunion Zoom et nous avons eu l’idée des selfies. N’étant pas très enthousiaste à l’idée de me voir sur un écran, j’ai décidé de me cacher derrière le personnage d’une autre, en l’occurrence Dame Edith Sitwell et toutes ses bagues.
Aljohara Jeje (Djeddah, Arabie Saoudite)
Qu’est-ce que l’art sans message ?
Aussi loin que je me souvienne, j’ai été une femme et une artiste. Passionné par les techniques, j’ai obtenu mon diplôme en Design Produit, après la Photographie d’Art, entre propédeutique en Histoire de l’Art, et plus tard dans la vie j’ai suivi des cours de techniques artistiques médiévales (en Chine et au Portugal). J’ai élevé ma famille dans divers pays et il y a quatre ans, j’ai redémarré ma carrière dans les arts, surmontant lentement une interruption professionnelle de plus de 20 ans.
Appréciant tellement la société dynamique de l’Arabie saoudite et convaincu que sa culture a tous les éléments pour devenir le prochain centre artistique en égalité avec Berlin et d’autres, j’ai fermé ma maison en Europe indéfiniment et j’ai choisi de vivre et de travailler ici, aussi longtemps que le Royaume est prêt à m’avoir, bien sûr.
Eloisa Sanchez (Mexique)
Eloisa est une photographe professionnelle mexicaine basée à Mexico. Elle est titulaire d’un baccalauréat en architecture de l’Universidad Autónoma de México (U.N.A.M.) et d’un diplôme en photographie de l’Escuela Activa de Fotografía.
Eloisa a commencé à prendre des photos dès son plus jeune âge. Depuis sa naissance, son père avait toujours un appareil photo dans les mains et à l’âge de 6 ans, il lui a offert son premier appareil photo 110 mm. Autodidacte au début, elle a grandi avec la photographie comme passe-temps ; mais avec le temps, et après avoir obtenu son diplôme en architecture, l’idée de faire de la photographie sa vie s’est consolidée dans sa tête.
Elle a commencé sa carrière de photographe en tant que pigiste pour l’agence internationale Getty Images Latin America (aujourd’hui Getty Images Mexico). En ce moment, elle travaille également pour l’agence photo officielle de la Ligue Mexicaine de Football, Imago7.
Pendant quelques années, elle a travaillé comme professeur de photographie en studio tout en travaillant sur le terrain.
Le travail photographique d’Eloisa Sánchez a été publié dans plusieurs médias mexicains et internationaux comme le New York Times, le Chicago Tribune, ESPN, Fox Sports, Bloomberg, Huffington Post, Marca et Marca Claro, Récord, El Universal, Proceso, entre autres journaux et les magazines.
Au cours de sa carrière professionnelle, Eloisa a également photographié du contenu pour des livres d’art et des documentaires pour CONACULTA, Clío et TV UNAM, des conférences, des portraits et des photos de produits pour Grupo Modelo, Adidas, VISA, Nestlé, etc.
Elle travaille également comme vidéaste et a produit le documentaire mexicain « La Ciudad de los Fragmentos » (Anaid González, 2016).
The Royal Photographic Society : Selfies : Les femmes dans la photographie
Exposition en ligne
15 juin – 31 juillet 2022
https://rps.org/wip-selfies/
