La Rocío Santa Cruz Gallery présente Dona Situació Límit, une exposition pratiquement inédite de 32 photographies de Colita, les épreuves d’époque, tirées par la photographe, ont été exposées pour la première fois en 1985 dans la salle d’exposition Caixa de Barcelona, avec la collaboration de la mairie de Barcelone , et sous le titre : Situation limite de la marginalisation des femmes.
Trente-sept ans plus tard, nous avons récupéré les 32 tirages originaux pour un projet d’exposition qui cherche à enquêter sur l’esprit contemporain qui imprègne toute l’œuvre de Colita.
Le programme manuel de l’exposition de 1985 comprenait un texte inédit de M. Aurèlia Capmany, alors conseillère à la culture de la Mairie de Barcelone, et que nous reproduisons à nouveau :
Certes, nous le savons, et ils ne se lassent pas de nous dire que la maladie, la vieillesse, le travail peu rémunéré, la solitude et la mort n’appartiennent pas exclusivement aux femmes. Même ceux qui veulent nier l’évidence nous rappellent que les femmes vivent plus longtemps, qu’elles sont plus fortes, enfin, qu’elles sont subjuguées et ne réalisent pas que cet argument démontre davantage la marginalisation des femmes.
La marginalisation ne veut pas dire plus de tristesse ou plus d’infections ou plus d’insomnie ou plus de peur de vivre, cela signifie simplement qu’une fois sur la case où elle a été placée à la naissance il n’y a plus moyen de sauter le pas et d’être à la bonne place. Vivre à l’écart signifie que la vie elle-même ne suit pas la route principale, qu’elle ne mène nulle part, qu’elle dépend d’un autre, comme un remords, sans pouvoir prendre une décision, qu’elle dépend du son qu’ils jouent et qui marque le chemin.
La marginalisation n’est parfois pas remarquée, ou très peu. Parfois, il semble que la femme se soit placée sur le bord de la route, sautillant au pas rythmé des mâles, en uniforme, sur la route principale, et on dirait qu’elles se sont tenues à l’écart par vocation, par décision, par paresse, par malice, comme pour dire : Apa, je ne veux pas venir ! Si vous regardez bien, vous remarquerez que personne ne meurt de faim par manque d’appétit, et que si vous restez là, vous serez malade.
C’est pourquoi, pour faire comprendre à quel point la femme est distraite, grâce à la terrible organisation du corps social, elle se trouve dans une situation limite, c’est-à-dire appuyée contre le mur, il faut aller avec le but d’être prête et chasser!
Pour défaire les thèses reconnaissantes, qui bercent les bonnes consciences, il faut insister sur des idées aussi simples que celles-ci : La place naturelle de la femme n’est pas dans la cuisine.
La maternité n’est pas la seule justification de la vie d’une femme. La femme n’est pas contente de vendre son travail à bas prix.
La femme n’est pas du tout satisfaite quand on la viole!
Les femmes veulent tout simplement tout : la responsabilité, la capacité de décision, la participation dans la vie collective, la jouissance de tous les dons de la vie, le risque et la plénitude. Une femme est avant tout une personne et le fait d’être une personne de sexe féminin ne doit pas invalider sa capacité à être une personne. Et s’il faut changer le corps social pour que cela soit possible, alors changeons-le.
La validité que, malheureusement, le texte de Capmany et les images de Colita sont toujours d’actualité, et nous obligent à relire et à regarder en arrière ce que nous, en tant que société, ne pouvons pas accepter. Et que Colita avec son regard a transgressé.
Quelques années plus tôt, en 1977, Colita avait collaboré avec Capmany à l’édition du premier livre graphique ouvertement féministe de l’histoire post-franquiste, Antifémina, désormais quasiment introuvable, la première édition ayant été aussitôt détournée par les structures. Des franquistes qui régnaient encore en pleine transition démocratique.
Les archives Colita Fotografia, après plus de deux ans de recherche et de restauration des négatifs, toujours sous la supervision et l’approbation de la photographe Colita, et avec la collaboration de la mairie de Barcelone, ont repris le cours naturel d’un » livre exceptionnel qui n’a jamais été interrompu, et ils ont réédité Antifémina.
L’exposition comprend une sélection de photographies d’époque, de tirages d’auteur et de tirages actuels réimprimés de la série Antifémina, incluses dans le livre.
La Rocío Santa Cruz Gallery tient à remercier Colita, qui par son regard, sa générosité et sa confiance nous a fait aimer et respecter son travail et sa personne, et tout particulièrement Francesc Polop, directeur et âme de l’Archive. Colita Photography, sans qui cette exposition n’aurait pas été possible.
Colita (Barcelone, 1940)
Isabel Steva « Colita » est née à Barcelone en 1940. Elle a rencontré personnellement et appris d’Oriol Maspons, Francesc Català Roca, Xavier Miserachs et Paco Rebés. Elle s’est d’abord spécialisée dans la photographie argentique puis dans le portrait, et est considérée comme l’une des photographes de la Gauche Divine. En 40 ans de métier, elle a réalisé plus de 40 expositions et publié plus de 30 livres de photographie. Son travail fait partie de la collection du Musée Reina Sofia (Madrid), du Musée National d’Art de Catalogne (MNAC) (Barcelone) et une partie de son œuvre importante est déposée aux Archives Nationales de Catalogne, aux Archives Municipales de Barcelone, la Fondation Brossa et la Cinémathèque de Catalogne. En 1998, la mairie de Barcelone lui a décerné la médaille d’or du mérite artistique, avec les photographes Oriol Maspons et Leopoldo Pomès, et en 2004, elle a reçu la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya.
Elle a également été nommée docteur honoris causa de l’Université autonome de Barcelone en 2012. En 2014, elle a reçu le prix national de la photographie, un prix qu’elle a rejeté en raison de la situation de la culture et de l’éducation en Espagne à cette époque. En 2015, elle a reçu le prix Bartolomé Ros de la meilleure carrière espagnole en photographie. Le jury, formé par Rosa Ros, responsable de l’héritage de Bartolomé Ros ; Gervasio Sánchez, photographe ; Rafael Docteur Roncero, commissaire ; João Fernandes, directeur adjoint du Musée Reina Sofia ; et Alberto Anaut, président de PHotoEspaña, a voulu reconnaître par ce prix « la cohérence de son parcours, son indépendance professionnelle et l’ensemble de son œuvre, témoignage d’une époque, vécue de l’intérieur ». En novembre 2018 et coïncidant avec le 40e anniversaire de la Constitution espagnole, la grande exposition Le pouvoir de l’art est organisée au Sénat et au Congrès (Madrid), où Colita expose 40 photographies appartenant à la collection du Musée national Centre d’art Reina Sofía (MNCARS).
Colita : Dona Situation Limite
11 mars – 14 mai 2022
The Rocío Santa Cruz Gallery
GranVía de les Corts Catalanes 627. 08010 Barcelone Espagne
www.rociosantacruz.com
