“Skinprints” (empreintes de peau) sont des pensées reflétant des observations, des idées et des perceptions que j’ai faites au fil du temps.
Tout semble compréhensible si cela a été pensé ou vécu une fois.
‘rester derrière moi, me regarder, regarder‘, par exemple, est une expérience bien connue de certains.
Plus difficile, cependant, est ‘aujourd’hui, j’ai été toi‘ – une expérience métaphysique dont, je pense, on ne peut pas parler.
Les « Skinprints » sont des impressions au tampon de caoutchouc sur la peau et non une manipulation d’image.
Christian Vogt Bâle, janvier 2021
Sur Skinprints de Christian Vogt par Catherine Newmark
Il y a des images qui laissent une impression durable et il y a des déclarations qui sonnent juste – et puis il y a des réflexions et des observations qui souhaitent en quelque sorte être imprimées directement sur la peau, comme les “Skinprints” de Christian Vogt.
A l’image des “Notes photographiques“, dans lesquelles l’artiste met en relation des textes courts avec des images depuis quarante ans, ces propos affirmés renvoient de façon reconnaissable à des expériences vécues et à des réflexions qui se sont lentement développées.
Ce sont généralement des observations, des questions, des aphorismes courts et suscitant la réflexion, presque toujours en anglais. Elles peuvent probablement être mieux décrites comme la tentative de mettre des vérités plus larges dans des formes diminutives et des mots simples.
Certaines font allusion aux défis actuels dans le domaine politique et social (”sur le danger que les hypothèses deviennent des convictions” ou ”les croyants croient savoir”), certaines représentent des recherches philosophiques ou métaphysiques (”suis-je ce que je pense que je suis”), certaines décrivent des expériences émotionnelles (”nuits hantées par des souvenirs d’injustices” ou ”être un la nuit mais deux le jour”).
Que l’artiste utilise l’anglais plutôt que sa langue maternelle peut avoir des raisons personnelles, mais je pense que c’est aussi une technique d’aliénation qui lui permet de voir les choses sous un angle légèrement différent, plus intéressant. Certaines choses deviennent simplement plus claires à distance.
L’écrivain Robert Musil a appelé un jour l’aphorisme le « plus petit tout possible » et en tant que tel, chaque aphorisme est un petit univers en soi. Mais ce livre n’est pas un livre d’aphorismes – ou pas seulement. Il documente plutôt un projet artistique complexe, consistant en une technique détournée et laborieuse – et assez démodée, explicitement non numérique – de fabriquer des tampons avec des textes, puis de les appliquer physiquement sur la peau humaine. En grande partie sur les mains.
À l’œil, qui sera toujours l’organe central de toute entreprise photographique, on peut dire que les « Skinprints » ajoutent la peau et les mains comme points focaux, ouvrant ainsi des espaces associatifs considérables.
Les mains sont sans doute nos extrémités les plus importantes : leurs pouces opposables sont après tout ce qui permettent nombre de nos actions humaines les plus spécifiques, telles que l’utilisation d’outils, le développement de l’artisanat, l’invention de l’art. Les mains sont omniprésentes – elles sont la première chose que nous étendons vers le monde chaque matin et celles avec lesquelles nous nous couvrons chaque nuit. Métaphoriquement, mais aussi en réalité, les mains sont toujours les plus présentes et les plus évidentes. Les choses sont à portée de main, nous les connaissons de première main… Parfois, on en perd le contrôle …
En philosophie, les mains ont traditionnellement été traitées avec respect, mais pas avec révérence : comparées à l’esprit, elles n’ont toujours eu qu’une signification pratique. Dans l’art cependant, ils sont – au moins depuis la Renaissance – omniprésents : il suffit de penser aux mains en prière d’Albrecht Dürer ou à l’Adam de Michel-Ange tendant la main vers la main de Dieu. Ici, la main n’est pas seulement pratique, mais plutôt le lien entre le monde spirituel et le monde matériel. Les mains ne permettent pas seulement littéralement aux formes d’échapper aux confins de l’esprit et de devenir une réalité physique dans l’art ou l’écriture ; ils sont aussi symboliquement la quintessence de la créativité et de la spiritualité.
Ce symbolisme est évident à presque tous les niveaux culturels et pratiques des efforts spirituels les plus élevés aux anti-sèches que les élèves griffonnent sur leurs mains depuis des temps immémoriaux.
Les « Skinprints » de Vogt jouent avec toutes ces connotations de main, et surtout, je pense, avec la tension entre le spirituel et le pratique.
Tout aussi intéressant que le symbolisme de la main est l’espace mental ouvert par l’utilisation de la peau comme médium. Notre peau est tout aussi omniprésente que nos mains et tout aussi facilement considérée comme acquise. Elle recouvre tout notre corps et est notre premier et le plus fondamental accès au monde extérieur : c’est là que survient la douleur, mais aussi la tendresse. Toute notion historique de sensibilité est liée à la peau : vous devez sentir les choses sur votre peau avant qu’elles n’atteignent vos facultés intérieures avoir la peau fine ou épaisse sont des expressions de la sensibilité émotionnelle.
De plus, la peau est bien sûr une sorte de frontière entre mon moi intérieur et le monde extérieur, mais c’est une frontière très perméable. Notre peau n’est en aucun cas une armure, mais plutôt le rappel constant de notre vulnérabilité fondamentale. Et bien sûr, si vous pensez à l’art corporel et aux tatouages traditionnels, la peau est probablement le lieu d’origine où l’art et la créativité artistique commencent.
Toutes ces réflexions – et potentiellement bien d’autres encore – sont évoquées par les « Skinprints » de Christian Vogt. Quoi que chaque œil puisse y trouver, c’est forcément quelque chose qui touche un cordon intérieur et qui suscite la réflexion.
Je connais Christian Vogt depuis longtemps et j’ai toujours été profondément impressionnée par sa sensibilité évidente, son effort évident de ressentir et de penser les choses différemment – et de les voir différemment à travers son objectif photographique. L’échange sur ce travail a été un grand plaisir pour moi.
L’écrivain allemand Martin Walser a écrit un jour : « L’expérience d’être compris est l’expérience la plus intense de toutes. » Il semble qu’il y a peu à ajouter à cela.
Catherine Newmark, Berlin Decembre 2020
Christian Vogt : Skinprints
Sturm & Drang Publishers
120 pages
13.5 x 20 cm
Anglais
Black&White (Triplex)
ISBN 978-3-906822-40-2
